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La softbox como elemento clave en el estudio (Parte 1)
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javi Rando.
Muchos acuden a nuestra tienda con dudas sobre los modificadores de luz con los que acompañar su equipo de flashes. Generalmente, se tienen conceptos muy básicos y confusos de lo que aporta cada uno de ellos. Por eso hemos decidido hoy arrojar un poco de luz, nunca mejor dicho, sobre el principal de ellos: la softbox o ventana de luz.
Una softbox, básicamente, es un accesorio que permite suavizar la luz del flash, haciéndola más difusa y también más direccional.
El flash o fuente de luz se sitúa en el interior del softbox y esta luz, al tener que pasar por una o varias capas traslúcidas, acaba actuando sobre la escena de forma más difusa y natural. También es más suave porque la luz va a ocupar más superficie de la escena.
En cuanto a la direccionalidad, se consigue porque el softbox es una especie de caja con una sola salida de luz, el resto es opaco, y con un interior reflectante, por lo que la luz sale exclusivamente en la dirección marcada.
Para conseguir una mayor difusión tienes que tener en cuenta:
1. El número de capas traslúcidas que la luz atraviesa hasta incidir sobre el sujeto fotografiado. Algunos softboxes incluyen una capa traslúcida intermedia antes de la externa para tratar de hacer aún más difusa la iluminación.
2. El tamaño del softbox y la cercanía al sujeto. De este modo, a mayor tamaño y más cercanía al sujeto, se logra que la luz sea más grande, envuelva al sujeto y su resultado sea más natural.
Una softbox, básicamente, es un accesorio que permite suavizar la luz del flash, haciéndola más difusa y también más direccional.
El flash o fuente de luz se sitúa en el interior del softbox y esta luz, al tener que pasar por una o varias capas traslúcidas, acaba actuando sobre la escena de forma más difusa y natural. También es más suave porque la luz va a ocupar más superficie de la escena.
En cuanto a la direccionalidad, se consigue porque el softbox es una especie de caja con una sola salida de luz, el resto es opaco, y con un interior reflectante, por lo que la luz sale exclusivamente en la dirección marcada.
Para conseguir una mayor difusión tienes que tener en cuenta:
1. El número de capas traslúcidas que la luz atraviesa hasta incidir sobre el sujeto fotografiado. Algunos softboxes incluyen una capa traslúcida intermedia antes de la externa para tratar de hacer aún más difusa la iluminación.
2. El tamaño del softbox y la cercanía al sujeto. De este modo, a mayor tamaño y más cercanía al sujeto, se logra que la luz sea más grande, envuelva al sujeto y su resultado sea más natural.
La cámara y las estrellas
Una historia en cada imagen. Una sección de Irene Nuñez.
¡Hola a todos! Empiezo por primera vez a escribir en el Blog de ProStudio360. Espero que poco a poco os vaya gustando lo que hacemos y que de aquí a un tiempo todo el que lea se anime a compartir sus impresiones conmigo día a día.
Para el estreno he pensado en hablar de fotografía nocturna. ¿Por qué? Hasta hace poco intentaba hacer un gran trabajo en esta disciplina y el resultado nunca era como yo esperaba. Me puse conciencudamente a buscar y trabajar en base a ciertos tutoriales especializados; y creo que ya he sacado la esencia de este tipo de fotografías. Vosotros podéis comprobar el resultado.
En este primer ejemplo os muestro cómo era mi resultado anterior.
El primero y más importante de los consejos es que salgas de la ciudad. Intenta ir a un campo o algún pueblo que no tenga mucha luz, para que nuestra cámara no se vea perturbada por elementos lumínicos artificiales. El lugar donde se realizan las fotografías de este post es Pedrobernado, un pueblo de Ávila, que goza de una montaña y sitios espectaculares.
Después prueba a seleccionar un ISO bastante elevado y, sobre todo, con al menos unos 30 segundos para que nos empieze a dar un buen resultado.
Como podéis comprobar, usé los parámetros que os he comentado, pero al poner el objetivo en manual y al no tener ningún control sobre ello, la imagen acaba un poco borrosa. Tenemos que tener en cuenta también otros factores como la meteorología: el tiempo, las nubes, que no esté lloviendo y si la noche es despejada.
Y como último consejo, pero no menos importante, necesitamos seguro un trípode que sea fiable ya que no se nos puede mover nada.
Espero que os guste este primer post y lo que deseo es poder leer vuestros comentarios y saber qué otros consejos podéis darme vosotros a mi. ¡Nos leemos pronto!
Cómo montar un esquema de 4 flashes
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javi Rando.
Partiendo del esquema de tres luces que explicábamos en el post anterior, vamos a explicar cómo montar un equipo de cuatro flashes de estudio. Un montaje que tendrá consecuencias positivas y directas en nuestro trabajo.
A diferencia del esquema de tres luces, que se centra indiscutiblemente en el sujeto, con el de cuatro vamos a centrar parte de la atención en los elementos del fondo. Esta técnica se puede utilizar para eliminar sombras proyectadas, dibujar con una mayor atención el fondo y dar profundidad al sujeto.
1. Luz Principal: Como siempre, se trata del dispositivo con mayor potencia. Si hablamos de retrato, se recomienda el uso de una ventana octagonal con rejilla situado a la derecha
de la cámara y en una posición elevada, a 45 grados respecto a la
modelo.
2. Luz de Relleno: Se utiliza a modo de relleno, que sirve para compensar la fuerza de la Luz Principal.
3. Luz Trasera: Genera efecto deslumbramiento.
4. Luz de Fondo: Existen diversas variaciones: como puede ser el uso de 2 flashes como luz de fondo (en lugar de uno trasero) para crear un fondo completamente blanco. Se aconseja el uso de ventanas de luz o softboxes por sus propiedades difusoras.
La posición del sujeto es importante: una distancia dos o tres metros con respecto al fondo produce sólo un poco de rebote de la luz del fondo.
