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El Top 5 de Photokina 2014
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javi Rando.
En el ecuador del evento ya se pueden sacar muchas conclusiones de lo que se ha visto en Photokina 2014. Este acercamiento a lo que espera en el mercado de la fotografía en los próximos meses nos deja algunos claros y sombras, pero en este caso nos vamos a centrar en los cinco puntos que más nos han sorprendido. Esto no significa que no haya otras, se trata de una visión subjetiva pero que esperamos que sintetice nuestra opinión de lo que hemos visto en Colonia.
1. Leica M Edition 60
Verla es amor a primera vista. Como en estas últimas ediciones, Leica ha quemado naves para impresionar en su casa con los lanzamientos de su trabajado catálogo. Hasta 10 novedades, entre las que se encuentran las nuevas M-A y X-E; pero en este caso nosotros nos quedamos con la M Edition 60, que conmemora los 60 años desde la creación de la serie M por la marca alemana.
Lo mejor: eliminación de la pantalla LCD, no tiene menú de ajustes, tan solo velocidad, apertura, obturación y balance de blancos. Encuadre a través del visor. Un clásico, caro y exclusivo, sólo 600 unidades a 15.000 euros de coste.
2. Samsung NX1
Lo mejor: disparo continuo de 15fps, Auto Focus (AF) System III, sensor de 28MP, grabación de vídeo 4K UHD, WiFi, Bluetooth. Su precio de salida, nada menos que 1.500 dólares.
3. Canon EOS 7D Mark II
Lo mejor: hablamos de la 7D Mark II, cinco años de espera que nos dejan en un modelo con 10fps, sistema AF con 65 puntos de tipo cruz y dos procesadores DIGIC 6 Dual, una apuesta por la velocidad sin duda. Sensor CMOS APS-C de 20'2MPx. Conexión USB 3.0, batería de más capacidad, salida HDMI y muchos otros extras.
4. Panasonic Lumix GM5
Otra vuelta de tuerca de Panasonic a su serie estrella, Lumix, que presenta en Colonia, los modelos GM5 y LX-100. Además, Panasonic ha centrado mucho de su trabajo en Photokina 2014 en su catálogo de objetivos, donde brilla especialmente el Lumix G Vario 35-100 mm f/4.0-5.6 ASPH Mega OIS.
Lo mejor: se trata de un dispositivo compacto con objetivos intercambiables. Sensor de 16 megapíxeles de tipo MOS. Incluye un visor electrónico con capacidad 100% de campo y una pantalla táctil de 3 pulgadas.
5. Olympus E-M1, plata
Lo mejor: al margen de su precioso acabado plata, la actualización mejora el retardo del visor electrónico, las funciones de control remoto por Wi-Fi y nuevos filtros artísticos.
Extra. ¿Nikon D750?
Otro de los detalles que nos hacen dudar son los recientes estrenos en formato FX de Nikon 810 y Nikon 610, que han empañado la importancia de la D750, que parece un desarrollo intermedio entre las novedades técnicas de ambos equipos.
Conclusiones
Sobre todo saber de vuestra parte qué es lo que más os ha sorprendido. Porque hemos intentado agrupar opciones para usuarios, profesionales, iniciados y coleccionistas. Además de otros factores como la sorprendente diferencia entre lo presentado por Canon y lo hecho por Nikon, al menos a nuestro parecer.¿Cuál es la marca que mejor se está adaptando a las demandas del mercado? Quizás esa sería una buena forma de englobar lo que queremos saber de vuestra parte.
La softbox como elemento clave en el estudio (Parte 1)
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javi Rando.
Muchos acuden a nuestra tienda con dudas sobre los modificadores de luz con los que acompañar su equipo de flashes. Generalmente, se tienen conceptos muy básicos y confusos de lo que aporta cada uno de ellos. Por eso hemos decidido hoy arrojar un poco de luz, nunca mejor dicho, sobre el principal de ellos: la softbox o ventana de luz.
Una softbox, básicamente, es un accesorio que permite suavizar la luz del flash, haciéndola más difusa y también más direccional.
El flash o fuente de luz se sitúa en el interior del softbox y esta luz, al tener que pasar por una o varias capas traslúcidas, acaba actuando sobre la escena de forma más difusa y natural. También es más suave porque la luz va a ocupar más superficie de la escena.
En cuanto a la direccionalidad, se consigue porque el softbox es una especie de caja con una sola salida de luz, el resto es opaco, y con un interior reflectante, por lo que la luz sale exclusivamente en la dirección marcada.
Para conseguir una mayor difusión tienes que tener en cuenta:
1. El número de capas traslúcidas que la luz atraviesa hasta incidir sobre el sujeto fotografiado. Algunos softboxes incluyen una capa traslúcida intermedia antes de la externa para tratar de hacer aún más difusa la iluminación.
2. El tamaño del softbox y la cercanía al sujeto. De este modo, a mayor tamaño y más cercanía al sujeto, se logra que la luz sea más grande, envuelva al sujeto y su resultado sea más natural.
Una softbox, básicamente, es un accesorio que permite suavizar la luz del flash, haciéndola más difusa y también más direccional.
El flash o fuente de luz se sitúa en el interior del softbox y esta luz, al tener que pasar por una o varias capas traslúcidas, acaba actuando sobre la escena de forma más difusa y natural. También es más suave porque la luz va a ocupar más superficie de la escena.
En cuanto a la direccionalidad, se consigue porque el softbox es una especie de caja con una sola salida de luz, el resto es opaco, y con un interior reflectante, por lo que la luz sale exclusivamente en la dirección marcada.
Para conseguir una mayor difusión tienes que tener en cuenta:
1. El número de capas traslúcidas que la luz atraviesa hasta incidir sobre el sujeto fotografiado. Algunos softboxes incluyen una capa traslúcida intermedia antes de la externa para tratar de hacer aún más difusa la iluminación.
2. El tamaño del softbox y la cercanía al sujeto. De este modo, a mayor tamaño y más cercanía al sujeto, se logra que la luz sea más grande, envuelva al sujeto y su resultado sea más natural.
Cómo montar un esquema de 4 flashes
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javi Rando.
Partiendo del esquema de tres luces que explicábamos en el post anterior, vamos a explicar cómo montar un equipo de cuatro flashes de estudio. Un montaje que tendrá consecuencias positivas y directas en nuestro trabajo.
A diferencia del esquema de tres luces, que se centra indiscutiblemente en el sujeto, con el de cuatro vamos a centrar parte de la atención en los elementos del fondo. Esta técnica se puede utilizar para eliminar sombras proyectadas, dibujar con una mayor atención el fondo y dar profundidad al sujeto.
1. Luz Principal: Como siempre, se trata del dispositivo con mayor potencia. Si hablamos de retrato, se recomienda el uso de una ventana octagonal con rejilla situado a la derecha
de la cámara y en una posición elevada, a 45 grados respecto a la
modelo.
2. Luz de Relleno: Se utiliza a modo de relleno, que sirve para compensar la fuerza de la Luz Principal.
3. Luz Trasera: Genera efecto deslumbramiento.
4. Luz de Fondo: Existen diversas variaciones: como puede ser el uso de 2 flashes como luz de fondo (en lugar de uno trasero) para crear un fondo completamente blanco. Se aconseja el uso de ventanas de luz o softboxes por sus propiedades difusoras.
La posición del sujeto es importante: una distancia dos o tres metros con respecto al fondo produce sólo un poco de rebote de la luz del fondo.
Puntos básicos del esquema de 3 luces
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javi Rando.
Hoy vamos a hablar sobre el archiconocido esquema de tres luces, que a pesar de ello sigue generando ciertas dudas. Sobre todo, en quien se inicia en el mundo de la fotografía. Vamos a revisar rápidamente el concepto de este esquema:
Luz 1 – Es la luz principal (keylight en inglés) y se utiliza para establecer el patrón de luz y los ajustes de exposición general. Una regla simple es que esta luz es la que apunta a la nariz del sujeto.
Luz 2 – Es la luz de relleno y se utiliza para rellenar las sombras creadas por la luz principal. Ésta luz debe fijarse a la misma o menor intensidad que la luz principal para que no emita sus propias sombras. Por lo general se utiliza a un 25 o 50% de la potencia de la principal.
Luz 3 – Es la luz de fondo (o separación) y se utiliza para separar visualmente al sujeto del fondo. Se coloca detrás del sujeto y puede ser dirigida tanto al fondo como al sujeto mismo.
Cuando se dirige hacia el fondo, se crea un área más clara detrás del sujeto para que este no se mezcle con el fondo, comúnmente lo conocemos como separación del fondo. Cuando se dirige hacia el sujeto que crea un “halo” o “borde” de luz alrededor del sujeto. Es este borde de luz el que separa al sujeto del fondo. El valor de la exposición es generalmente un poco más brillante que la luz principal, pero como todo, no está escrito en piedra y se puede modificar la potencia para encontrar el efecto deseado.
La gran mayoría de los fotógrafos principiantes nunca aplican el esquema de las tres luces a sus retratos, simplemente por el hecho de tener que montar y preparar el estudio para ello. Algunos incluso no lo hacen por tener solamente dos equipos. Una solución muy imaginativa en este último caso es utilizar un reflector para crear un tercer punto de luz.
Luz 1 – Es la luz principal (keylight en inglés) y se utiliza para establecer el patrón de luz y los ajustes de exposición general. Una regla simple es que esta luz es la que apunta a la nariz del sujeto.
Luz 2 – Es la luz de relleno y se utiliza para rellenar las sombras creadas por la luz principal. Ésta luz debe fijarse a la misma o menor intensidad que la luz principal para que no emita sus propias sombras. Por lo general se utiliza a un 25 o 50% de la potencia de la principal.
Luz 3 – Es la luz de fondo (o separación) y se utiliza para separar visualmente al sujeto del fondo. Se coloca detrás del sujeto y puede ser dirigida tanto al fondo como al sujeto mismo.
Cuando se dirige hacia el fondo, se crea un área más clara detrás del sujeto para que este no se mezcle con el fondo, comúnmente lo conocemos como separación del fondo. Cuando se dirige hacia el sujeto que crea un “halo” o “borde” de luz alrededor del sujeto. Es este borde de luz el que separa al sujeto del fondo. El valor de la exposición es generalmente un poco más brillante que la luz principal, pero como todo, no está escrito en piedra y se puede modificar la potencia para encontrar el efecto deseado.
La gran mayoría de los fotógrafos principiantes nunca aplican el esquema de las tres luces a sus retratos, simplemente por el hecho de tener que montar y preparar el estudio para ello. Algunos incluso no lo hacen por tener solamente dos equipos. Una solución muy imaginativa en este último caso es utilizar un reflector para crear un tercer punto de luz.
Los ojos del Filtro Polarizado
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javi Rando.
El uso del filtro polarizador está a la orden del día, pero suele generar también cierta confusión en quien no está habituado a usarlo. Nosotros te damos algunas directrices para que aprendas los beneficios de esta herramienta tan de moda entre fotógrafos.
Principales ventajas del Filtro Polarizado:
Muchos buscan en esta herramienta la posibilidad de eliminar reflejos que enturbian la fotografía. Un buen ejemplo puede ser en fotografiar el mar, donde el filtro te permite acceder a las riquezas del fondo marino.
Otra función es saturar los colores. Muy usado en fotografía de naturaleza, donde el azul del cielo o el verde de los árboles se vuelven más ricos. Además, sirve para oscurecer la escena si es necesario.
Uso correcto del Filtro Polarizado:
Instala el filtro en el objetivo. Verás que tiene dos lentes, una de ellas se mueve circularmente. Juega con ella, viendo como los reflejos se eliminan y vuelven a aparecer, así como los colores van saturándose y suavizándose.
Principales ventajas del Filtro Polarizado:
Muchos buscan en esta herramienta la posibilidad de eliminar reflejos que enturbian la fotografía. Un buen ejemplo puede ser en fotografiar el mar, donde el filtro te permite acceder a las riquezas del fondo marino.
Otra función es saturar los colores. Muy usado en fotografía de naturaleza, donde el azul del cielo o el verde de los árboles se vuelven más ricos. Además, sirve para oscurecer la escena si es necesario.
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| Foto: Flickr |
Instala el filtro en el objetivo. Verás que tiene dos lentes, una de ellas se mueve circularmente. Juega con ella, viendo como los reflejos se eliminan y vuelven a aparecer, así como los colores van saturándose y suavizándose.
Solo te rogamos que tengas cuidado ya que tu fotografía puede quedar demasiado saturada y, por tanto, irreal.
Artículo original: Ainara García, en Naturpixel
Cómo trabajar en chroma y conseguir resultados profesionales
La séptima muestra. Un tutorial de Felipe Passolas.
Hace mucho tiempo que nos pedíais un tutorial sobre el uso del chroma, una técnica que cada día resulta más atractiva para los fotógrafos profesionales o aficionados que quieren ir un paso más allá. Lo cierto es que el uso de esta superficie torna cualquier estudio en un sinfín de posibilidades y dispara tu imaginación y buen hacer tras la cámara.
En el siguiente enlace de YouTube puedes comprobar, paso a paso, cómo trabajar con el Fondo de Vinilo ColorQuantum - 2x6m Verde (con núcleo de aluminio).
- Cómo preparar una sesión con modelos.
- Eliminación de tonos verdes y resultado final en fondos blanco y negro.
- Técnica para silueteado rápido del sujeto.
- Montaje con fondos añadidos: ciudad de Nueva York.
Apuntes del equipo de ProStudio360
Todos estos usos los puedes conseguir, con mayor o menor facilidad, en cualquier superficie chroma. En este caso, nosotros recomendamos el verde por ser un color muy alejado del de la piel humana, y por tanto más sencillo de trabajar. Pero los hay que usan superficies azules o grises para ello.
Todos estos usos los puedes conseguir, con mayor o menor facilidad, en cualquier superficie chroma. En este caso, nosotros recomendamos el verde por ser un color muy alejado del de la piel humana, y por tanto más sencillo de trabajar. Pero los hay que usan superficies azules o grises para ello.
Consulta los Fondos de Vinilo ColorQuantum de tamaño 1x1'5m, 2x6m y 2'75x6m, según tu necesidad, para tu iniciación en esta técnica. Aunque en nuestro catálogo puedes encontrar una gran variedad de productos para ello.
Y, por último, ante cualquier duda puedes consultarnos. Te esperamos.
El Fondo de Vinilo ColorQuantum te abre su puerta
La séptima muestra. Un tutorial de Felipe Passolas.
La review en video que os vamos a mostrar hoy es sobre el Fondo de Vinilo ColorQuantum (con núcleo de aluminio). Un producto que lo puedes encontrar en distintos tamaños y colores; pero que hemos elegido de color gris y ya veréis pronto por qué es tan útil en cualquier estudio de retrato o producto.
El primer puntazo del fondo de vinilo es la posibilidad de ser lavado y manipulado a nuestro antojo. A diferencia del papel o de la tela, que, por un lado, es perecedero y por otro sufre de arrugas. Es un motivo a tener en cuenta, pero te recomiendo que hagas click y descubras su función principal.
Pincha encima de la imagen siguiente para acceder a la review en Youtube.
¡Bienvenido de nuevo a La séptima muestra!
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| ColorQuantum Fondo de Vinilo - Gris 2x6m (con núcleo de aluminio) |
Pincha encima de la imagen siguiente para acceder a la review en Youtube.
¡Bienvenido de nuevo a La séptima muestra!
Zarpazo de Google Glass
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javier Rando.
El estreno en ventas de Google Glass luce por momentos. Este pasado fin de semana, el gigante corporativo volvió a demostrar que sabe marcar los tiempos como nadie. El archiconocido Mono Burgos, escudero de Simeone en el banquillo del Atlético de Madrid, aparecía con el dispositivo de moda en un partido clave por el título de Liga.
Se trata de una acción de vanguardia entre la Liga BBVA, Mediapro y la Universidad Católica de Murcia (UCAM), que pretende colocar a la competición nacional como pionera en el uso tecnológico dentro del deporte rey. Seguramente, auspiciada también por la coorperación Google, en un momento clave de la curva de vida de su producto.
La genialidad de Google está fuera de toda duda. Asocia un producto recién nacido a uno de éxito, como es el Atlético de Madrid del Cholo Simeone. Un equipo radiante, capaz de tumbar a los grandes tiburones del mercado (sobre todo, Real Madrid y Barça) y que luce en España y Europa.
Por su parte, el tandem Burgos-Simeone se benefició de una visualización y grabación singular del partido. Además, de hasta cuatro estadísticas (actualizadas cada 30seg) como eran General, Construcción de juego, Defensa y Finalizaciones.
"Las gafas están muy bien. Son muy útiles para los entrenadores", eso dijo el Mono Burgos al terminar el partido. Conociendo al argentino, auguramos un futuro incierto para las Google Glass cuando les toque un duelo de alta tensión...
Se trata de una acción de vanguardia entre la Liga BBVA, Mediapro y la Universidad Católica de Murcia (UCAM), que pretende colocar a la competición nacional como pionera en el uso tecnológico dentro del deporte rey. Seguramente, auspiciada también por la coorperación Google, en un momento clave de la curva de vida de su producto.
La genialidad de Google está fuera de toda duda. Asocia un producto recién nacido a uno de éxito, como es el Atlético de Madrid del Cholo Simeone. Un equipo radiante, capaz de tumbar a los grandes tiburones del mercado (sobre todo, Real Madrid y Barça) y que luce en España y Europa.
Por su parte, el tandem Burgos-Simeone se benefició de una visualización y grabación singular del partido. Además, de hasta cuatro estadísticas (actualizadas cada 30seg) como eran General, Construcción de juego, Defensa y Finalizaciones.
"Las gafas están muy bien. Son muy útiles para los entrenadores", eso dijo el Mono Burgos al terminar el partido. Conociendo al argentino, auguramos un futuro incierto para las Google Glass cuando les toque un duelo de alta tensión...
El ventajoso mundo de los Fondos de Papel
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javi Rando.
Una de las principales preguntas a las que se tiene que responder un fotógrafo que quiere montar un estudio es "¿Qué fondo es el que voy a comprar?". Parece sencillo... pero elegir entre materiales como vinilo, papel o tela, o incluso pintura sobre la superficie de pared, es una duda más que razonable.
Hoy os vamos a hablar de los fondos de papel de la marca Tetenal Savage. Una reconocida marca americana que se empieza a imponer en los principales mercados de Europa por su excente calidad y su módico precio. Y que puedes encontrar en ProStudio360, claro.
¿Por qué elegir papel frente a otros materiales? Bueno, el papel tiene sus pros y contras, las cuales son muy claras y comprobables. ¡Vamos a verlas!
- Con respecto al vinilo, la principal ventaja es el precio. Normal dado que el papel es producto perecedero (se gasta y se rompe), mientras que el vinilo es de durabilidad alta o muy alta. Los que eligen papel frente a vinilo lo hacen, sobre todo, por la posibilidad de tener colores distintos (rojo, azul, verde...) a los que se les va a dar un uso esporádico.
- En cuanto a la tela hablamos de usos de comodidad. El papel jamás se arruga y, además, gracias a su núcleo de cartón permite ser enrrolado/desenrrollado con los sistemas de fondos.
Una serie de usos que nos van a llevar desde la fotografía de retrato (una o varias personas) hasta la de producto. Incluso, por qué no, del uso en videografía para tutoriales, blog interactivos y la técnica chromakey.
Esta es la gama de opciones que ofrece ProStudio360:
- Distintos colores: Blanco, Negro, Verde, Azul, Rojo, Gris Claro y Gris Oscuro
- Pequeños tamaños: Blanco y Negro
- E incluso algunos kits que incluyen soportes portátiles e iluminación
Esta es la gama de opciones que ofrece ProStudio360:
- Distintos colores: Blanco, Negro, Verde, Azul, Rojo, Gris Claro y Gris Oscuro
- Pequeños tamaños: Blanco y Negro
- E incluso algunos kits que incluyen soportes portátiles e iluminación
