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Luz y sombra, o cómo Nadal y Ucrania tiene más en común de lo que parece
Plano detalle. Una sección de Chema Flores.
La fotografía es luz, es el primer concepto que se enseña en la primera clase, del curso más básico de fotografía que se imparta en el mundo, sin embargo, hay veces que tan importante como saber captar la luz es saber captar la sombra. En los últimos días se ha podido ver en los medios de comunicación varios ejemplos de cómo la oscuridad gana protagonismo en la imagen para contar la historia.
Los ejemplos más claro están siendo las protestas de Ucrania, que han dejado documentos fotográficos para la posteridad. En ellos, más allá de la ceniza, los palos, la gente ensangrentada y las venas hinchadas en las gargantas de gritar, en casi todas las imágenes destaca el contraste del luz y oscuridad, fuego y tiniebla, bien y mal.
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| Imágenes de Ross MacDonnell para Time |
La oscuridad sirve para contar la historia en Ucrania de cómo el pueblo se levanta contra el poder, a la vez que sirve para dar un cariz épico a la historia, y otorgarle trascendencia histórica. Usando este último argumento, el fotógrafo Ben Solomon trasladó el recurso a un escenario muy distinto: la pista del abierto de Australia en la que jugaba Nadal.
Este año la pista de Melbourne ha sido noticia, además de por los partidos de tenis jugados, por el sofocante calor que han sufrido los tenistas. No sólo era importante ganar al rival, sino también ser capaz de acabar un partido en condiciones óptimas pudiéndose sobreponer a las circunstancias climáticas. Por ello Solomon aprovechó el gran contraste entre la luz y sombras de la pista principal para dar un toque épico al partido de Nadal.
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| Fotografías de Ben Salomon para AUSOpen.com |
Peter Belanger, el fotógrafo que pone la magia a los gadgets de Apple
Plano detalle. Una sección de Chema Flores.
Belanger es el encargado de fotografiar los principales productos de Apple, no sólo para sus publicidades, sino también para los recursos de la página web o para kit de prensa, que luego sirven como imagen de portada de numerosas revistas del sector.
La esencia de los productos de Apple es mostrar una gran simplicidad pese a su complejo mecanismo, una filosofía que Belanger traslada a sus imágenes con unas tomas que aparentemente reflejan sencillez pero que llevan un gran trabajo técnico detrás.
En una entrevista al sitio de tecnología <i>The Verge</i> el fotógrafo comentaba cómo conseguía combinar esa sensación de fotografía sencilla bailando entre el una toma simple e increíblemente compleja a la vez, donde confiesa que la clave está en la iluminación.
"El factor más importante es la cantidad de fotos que tienen hacerse en un día. Trato de mantener una lista de tomas razonable así que dedico cierto tiempo a cada producto de forma exclusiva. Lo ideal es se capaz de comprender el producto y la mejor manera de iluminarlo, algo que no siempre es fácil en función de los materiales y su sombra. En cambio si no me dan mucho tiempo tengo que simplificar mi iluminación. En un trabajo que yo estaba fotografiando zapatos de cuero muy caros con serpientes reales saliendo de ellos en la Academia de Ciencias decidí utilizar una luz muy indulgente porque las serpientes se mueven y yo sólo tenía una pequeña ventana de tiempo para cada toma. Hay que ser preciso", comentaba Belenger, que además de para Apple trabaja para gigantes como eBay, Nike o Pixar, sin embargo el fotógrafo comenta la exigencia de trabajar con para la compañía fundada por Steve Jobs.
"El equipo de Apple siempre tiene una lista de tomas muy bien desarrollada y bocetos de lo que necesitan. Yo trabajo con sus directores de arte con talento para traducir esos bocetos en las fotos. Empezamos por conseguir la posición del producto y luego avanzamos en la iluminación. Dado que los productos de Apple tienen estos materiales cuidadosamente seleccionados es increíblemente importante iluminar el producto de una manera que será un escaparate de los distintos materiales con precisión", señala, al tiempo que añade que su forma de actuar es "cojo un área para comenzar, y pienso en cómo necesita que el material se describa. Al final es como trabajar en un archivo en Photoshop: usted no hace todo su trabajo en una sola capa. Pienso en mis luces como capas que pueda ajustar de forma individual para obtener los resultados deseados".
Respecto a sus herramientas de trabajo, además de los útiles de iluminación Belanger emplea una Canon 5D Mark III con una lente de 24-70mm; "si tan sólo pudiera tener una lente sería esta. Funciona en casi todas las situaciones. Siempre me quedo impresionado con lo superficial que se ve la profundidad de campo a f/2.8 con este objetivo", confiesa. Más allá del equipo el fotógrafo usa Aperture para editar las imágenes Canon RAW, al tiempo que lo combina con el uso de xScope que le permite alinear de manera correcta, así como confiesa que usa Evernote y Dropbox para hacer su trabajo más fluido.
La familia: tres ejemplos de cómo usarla de hilo argumental
Plano detalle. Una sección de Chema Flores.
Más allá de la calidad y el valor informativo de las imágenes, el premio pasa sobre todo por lograr contar historias, de un vistazo, a golpe de ojo, en el que las palabras sobran. Es por ello, que la mayoría de las instantáneas captan guerras, enfermedad, violaciones de derechos o situaciones de desigualdad, sin embargo, pese a todo, existe un gran hilo argumental para contar las historias, sea cual sea el caso: la familia.
En la última edición del World Press Photo, el ejemplo es casi el más claro. El ganador, Paul Hansen, cuenta la historia de la guerra de Gaza a través de la mirada perdida y de rabia que tienen unos hombres que cargan con los cadáveres de sus sobrinos de 4 años.
Sin embargo, el hilo familiar va mucho más allá de esta foto y es interesante fijarse en cuatro fotógrafos: Fu Yongjun, Søren Bidstrup, Fausto Podavini y Maika Elan.
Fu Yongjun es un galardonado director de fotografía chino, que este año ha sido reconocido con el tercer premio en la categoría de retratos en WPF 2013. Yonagjun plasma con su 35mm y su Mark IV una serie de fotografías en las que muestra la tristeza de unos niños de cuatro años que viven alejados de sus padres por su condición de emigrantes. La clave reside en cómo su maestra, y el colegio, consiguen tapar ese hueco gracias a mantener el encuadre y la posición de los niños.
El danés Søren Bidstrup por su parte no se va tan lejos. De hecho, Bidstrup aprovecha unas vacaciones de verano en el norte de Italia para inmortalizar con su D800 el despertar de su familia.
La puerta abierta del baño con la mujer y su hijo menor, cuentan dos historias entrelazadas, el hijo mayor durmiendo entre sábanas de Star Wars cuenta otra distinta y la estancia cerrada nos lleva a imaginar una tercera. Tres historias de un vistazo, interconectadas con quien hace la foto y en un espacio reducido.
Seguimos en Italia para hablar de Fausto Podavini, un fotógrafo romano que dejó la fotografía de estudio para centrarse en los fotoreportajes.
En esta ocasión Podavini quiere tratar la enfermedad del Alzheimer contándolo a través de las vivencias de Mirella y Luigi, un matrimonio que ha cumplido ya los 40 años casados. A través de su D700 expresa el cariño entre ellos, cómo se han tenido sólo el uno al otro y cómo ella, ahora, cuida de él con delicadeza, al tiempo que siente que le pierde por culpa de la enfermedad. Tanto es así, que finalmente Luigi deja de reconocer a lo que más ha querido en su vida, Mirella, y ella se encuentra completamente sola, mucho antes de que su marido fallezca.
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