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El Top 5 de Photokina 2014
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javi Rando.
En el ecuador del evento ya se pueden sacar muchas conclusiones de lo que se ha visto en Photokina 2014. Este acercamiento a lo que espera en el mercado de la fotografía en los próximos meses nos deja algunos claros y sombras, pero en este caso nos vamos a centrar en los cinco puntos que más nos han sorprendido. Esto no significa que no haya otras, se trata de una visión subjetiva pero que esperamos que sintetice nuestra opinión de lo que hemos visto en Colonia.
1. Leica M Edition 60
Verla es amor a primera vista. Como en estas últimas ediciones, Leica ha quemado naves para impresionar en su casa con los lanzamientos de su trabajado catálogo. Hasta 10 novedades, entre las que se encuentran las nuevas M-A y X-E; pero en este caso nosotros nos quedamos con la M Edition 60, que conmemora los 60 años desde la creación de la serie M por la marca alemana.
Lo mejor: eliminación de la pantalla LCD, no tiene menú de ajustes, tan solo velocidad, apertura, obturación y balance de blancos. Encuadre a través del visor. Un clásico, caro y exclusivo, sólo 600 unidades a 15.000 euros de coste.
2. Samsung NX1
Lo mejor: disparo continuo de 15fps, Auto Focus (AF) System III, sensor de 28MP, grabación de vídeo 4K UHD, WiFi, Bluetooth. Su precio de salida, nada menos que 1.500 dólares.
3. Canon EOS 7D Mark II
Lo mejor: hablamos de la 7D Mark II, cinco años de espera que nos dejan en un modelo con 10fps, sistema AF con 65 puntos de tipo cruz y dos procesadores DIGIC 6 Dual, una apuesta por la velocidad sin duda. Sensor CMOS APS-C de 20'2MPx. Conexión USB 3.0, batería de más capacidad, salida HDMI y muchos otros extras.
4. Panasonic Lumix GM5
Otra vuelta de tuerca de Panasonic a su serie estrella, Lumix, que presenta en Colonia, los modelos GM5 y LX-100. Además, Panasonic ha centrado mucho de su trabajo en Photokina 2014 en su catálogo de objetivos, donde brilla especialmente el Lumix G Vario 35-100 mm f/4.0-5.6 ASPH Mega OIS.
Lo mejor: se trata de un dispositivo compacto con objetivos intercambiables. Sensor de 16 megapíxeles de tipo MOS. Incluye un visor electrónico con capacidad 100% de campo y una pantalla táctil de 3 pulgadas.
5. Olympus E-M1, plata
Lo mejor: al margen de su precioso acabado plata, la actualización mejora el retardo del visor electrónico, las funciones de control remoto por Wi-Fi y nuevos filtros artísticos.
Extra. ¿Nikon D750?
Otro de los detalles que nos hacen dudar son los recientes estrenos en formato FX de Nikon 810 y Nikon 610, que han empañado la importancia de la D750, que parece un desarrollo intermedio entre las novedades técnicas de ambos equipos.
Conclusiones
Sobre todo saber de vuestra parte qué es lo que más os ha sorprendido. Porque hemos intentado agrupar opciones para usuarios, profesionales, iniciados y coleccionistas. Además de otros factores como la sorprendente diferencia entre lo presentado por Canon y lo hecho por Nikon, al menos a nuestro parecer.¿Cuál es la marca que mejor se está adaptando a las demandas del mercado? Quizás esa sería una buena forma de englobar lo que queremos saber de vuestra parte.
El fotógrafo en la noche
Desde Plaza Arriola. Artículo de Javi Rando.
"No es solo un libro, ¡es una actitud ante la fotografía nocturna!" Así describe Mario Rubio su obra, El fotógrafo en la noche. Una obra que pretende formar y motivar a sus lectores en la disciplina de la fotografía nocturna.
Como tarea más dificultosa, en las páginas del libro puedes comprender el dominio absoluto de la técnica y el desarrollo de una creatividad y estilo únicos. "Se pretende que tus fotos sean distintas, que sean mejores y, sobre todo, que te gusten y disfrutes haciéndolas", afirma el autor.
Una de las principales problemáticas de la fotografía nocturna es la cantidad de horas frente el ordenador para procesar los trabajos. Para ello, Mario Rubio se centra en diversos aprendizajes concretos:
Además, no olvidemos el detalle de las localizaciones, donde puedes encontrar nuevos descubrimientos en la Península Ibérica. La idea es aprovechar lo que la Vía Láctea, las estrellas, la Luna y las horas crepusculares nos ponen en bandeja al llegar la noche.
Como tarea más dificultosa, en las páginas del libro puedes comprender el dominio absoluto de la técnica y el desarrollo de una creatividad y estilo únicos. "Se pretende que tus fotos sean distintas, que sean mejores y, sobre todo, que te gusten y disfrutes haciéndolas", afirma el autor.
Una de las principales problemáticas de la fotografía nocturna es la cantidad de horas frente el ordenador para procesar los trabajos. Para ello, Mario Rubio se centra en diversos aprendizajes concretos:
- calcular la exposición;
- enfocar en la oscuridad;
- usar la temida hiperfocal;
- pintar con luz mediante flashes y linternas;
- trabajar con el balance de blancos en modo manual.
Además, no olvidemos el detalle de las localizaciones, donde puedes encontrar nuevos descubrimientos en la Península Ibérica. La idea es aprovechar lo que la Vía Láctea, las estrellas, la Luna y las horas crepusculares nos ponen en bandeja al llegar la noche.
ProStudio360 repite experiencia en el Photofestival 2014
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javi Rando.
De nuevo llega el Photofestival 2014 de Mijas que, en su tercera edición, volverá a contar con la presencia de ProStudio360 como uno de sus principales colaboradores. Del 28 al 30 de Noviembre de 2014, la localidad malagueña reúne en este ciclo de conferencias a parte de los mejores profesionales de la fotografía de nuestro país. Entre estos, Gervasio Sánchez y Chema Madoz como cabezas de cartel.
Más detalles del Photofestival 2014
Una trayectoria de tres años ya, lo convierten en el punto de encuentro de aficionados y profesionales de la fotografía en el sur de España. Su eslogan, "Un encuentro con el arte", deja patente el compromiso que adquiere con la fotografía como disciplina artística, sin olvidar su faceta comercial. La idea es mostrar las nuevas técnicas y materiales para el perfeccionamiento del trabajo del fotógrafo a través de las enseñanzas de la experiencia de ponentes de prestigio.
Cartel Photofestival 2014
Inscripciones Photofestival 2014
Si quieres conocer más detalles de este encuentro e incluso te interesa participar, no dudes en consultar el siguiente link de inscripciones.
¡Nos vemos en Mijas!
Un flujo de trabajo interminable
Entre arte y negocio. Una sección de Felipe Passolas.
En la mayoría de mis expediciones cuento con traer el trabajo a casa y editarlo. Y nunca será tarde porque yo marco el calendario. Si se trata de acontecimientos históricos no es lo mismo. Tu principal trabajo es buscar lo que ocurre. Cuando lo tienes, toca editar tu texto, fotos o vídeo, porque este mundo es para ayer. Y, aparte, procura que tu energía no llegue al límite porque tienes que estar alerta.
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| Amenaza de bomba en la Estación de Kyev, por Passolas |
A ello sumamos que mi presupuesto es limitado y viajo solo. Siempre he dicho que cuando gane suficiente podré contratar un equipo que venga conmigo, otra cosa es convencerles de que cambien la casa por una zona de conflicto. Ya sabemos que si tienes una organización detrás tuya tienes más accesible los temas de alojamiento, transporte, comida...
Otras consideraciones que suelen pasarse por alto es el tema técnico. ¿Sabes qué portátil? ¿Cómo de rápida es tu adsl? Cuando he trabajado con satélite sólo era por SMS, así que en este caso no puedo asesoraros sobre este método de envío de imágenes.
O el cambio horario. Si vienes enviado por un periódico con sede en San Diego (California), no es lo mismo que los que tienen base en Europa.
Pero centrándonos en lo nuestro. A tu equipo y peso normal de viaje, tienes que añadirle los cargadores que llevas para tener movilidad. Nada vale más en una zona complicada que ir ligero de peso y tener movilidad, lo que no es muy compatible con editar raws, llevar portátil, buscar conexion wifi... ¡Es la pescadilla que se muerde la cola!
Así que uno cambia un poco la estrategia. Si no tienes satelite puedes buscar un campamento base que te de eso, depende de si vendes el material regular. Pero ya todo esto está condicionando tus tiempos. Como véis, tiene más de logística y de buen gestor que de loco aventurero.
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| Passolas en Maidan (Kyev) |
¿Cuánto vale una foto en una zona de conflicto?
Entre arte y negocio. Una sección de Felipe Passolas.
Muchos no lo sabéis, pero ya quedan pocos periodistras fotógrafos y profesionales en zonas de conflicto que tengan contrato. Aunque aparecen con la alcachofa de la empresa que les paga sus facturas, la mayoría son freelance, ese bonito término anglosajón para llamarnos autónomos. A mi me gusta asociarlo más a emprendedor. A los medios de comunicación (MMCC) no les gusta asegurar a los profesionales en zonas de conflicto porque supondría responsabilizarse de ellos. Sería muy caro si les pasara algo. Así que las noticias no valen tanto como un seguro, supongo
Los corresponsales son necesarios, pero son fácilmente sustituibles. Internet es un mundo global que entraña una competencia global. Si queremos disfrutar de los beneficios del mundo virtual, nos toca pagar algún precio. Cuando yo llegué ya estaba así. No sé si el ego del artista-fotógrafo lo comprenderá, pero todas las industrias se crean y se destruyen para volver a nacer con los cambios.
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| Rostros de Maidan, por Felipe Passolas |
Los corresponsales son necesarios, pero son fácilmente sustituibles. Internet es un mundo global que entraña una competencia global. Si queremos disfrutar de los beneficios del mundo virtual, nos toca pagar algún precio. Cuando yo llegué ya estaba así. No sé si el ego del artista-fotógrafo lo comprenderá, pero todas las industrias se crean y se destruyen para volver a nacer con los cambios.
No me quejo, pataleo lo justo, pero me gusta contextualizarlo para que entendáis lo que hacemos aquí. Tampoco espero reconocimiento del trabajo que haga en Ucrania; vivo en la cultura mediterránea y si algo nos apasiona es valorar los méritos basados en la edad. Así que en este caso para la industria me faltan otros 16 conflictos a las espaldas para ello...
Pero como os digo mi ego lo guardo para otros temas, porque esto es pasión y no negocio y lo hago porque me vuelve loco. Me apasiona estar en el centro de la acción, contar la historia que se desarrolla delante mía y pensar que algún día se lo podré contar a mis nietos. “Yo sentí como el pueblo ucraniano se unió en armas y espíritu para mantener su país unido, que Maidan no es solo una plaza o una revolución, es un espiritu nacido de un pueblo cansado de que le roben y que ahora está invadido y pisoteado...”.
El premio es esa sensación de ver como un pueblo te acoge, y sentirte útil porque vienes a compartir con ellos lo que supone la lucha por la vida. Eso no hay periodico que lo pague, ni años que pasen para ser olvidado. Eso te hace crecer como persona... Y convertirte en alguien mejor.
Insisto, es en todo este contexto en el que tengo que poner precio a mis fotos. Mi trabajo voy a valorarlo de forma muy sencilla: soy como un fontanero, voy a cobrar por horas y por materiales... ¡El componente artístico a dia de hoy lo regalo! “Passolas, qué bueno eres”, me dirán.
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| Passolas con miembros de la plataforma ConUcrania, en Kyev |
Insisto, es en todo este contexto en el que tengo que poner precio a mis fotos. Mi trabajo voy a valorarlo de forma muy sencilla: soy como un fontanero, voy a cobrar por horas y por materiales... ¡El componente artístico a dia de hoy lo regalo! “Passolas, qué bueno eres”, me dirán.
La contabilidad para mi es muy fácil. Sumo mis gastos de viaje, calculo la amortización del tiempo que voy a estar fuera y el riesgo de perder el seguro. Calculo el coste de oportunidad de mi región, en mi caso si dejo de hacer PhotoWalks o atender las peticiones de mis clientes. Cuidado porque en Andalucia si tienes el negocio cerrado dos días, se asocia a fracaso y dejas de vender. Cada uno y sus circunstancias.
A lo material hay que añadirle otros factores. Por ejemplo, las ventas de video y fotos a medios particulares. O a nivel cualitativo, si este trabajo me reporta salud mental, prestigio, pasión o, simplemente, ser más feliz.
Como veis me va la vida cuando estoy fuera de casa. Nadie te apoya cuando dices que vienes a un sitio de conflicto. Yo no vengo con pretensiones de cambiar el mundo, eso es un error; vengo para hacer algo que me gusta sin perjudicar ni causar daño a terceros. Y si por el camino hago algo bien, se cierra el círuclo de la felicidad.
Como trabajador autónomo no tomo mis acciones a la ligera y se basan en años de experiencias. Siento que muchas no sean publicas ni demostrables con fotos, para tranquilidad de muchos, pero empecé a salir de campos de minas, literalmente, en Camboya cuando tenía 23 años y en esos dias no podíamos twittear nuestros logros ni derrotas. Da igual el trabajo que hagas y cómo lo hagas, no hay mayor receta que cabeza, responsabilidad, respeto y valorar la vida humana sobre todas las cosas.
Zarpazo de Google Glass
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javier Rando.
El estreno en ventas de Google Glass luce por momentos. Este pasado fin de semana, el gigante corporativo volvió a demostrar que sabe marcar los tiempos como nadie. El archiconocido Mono Burgos, escudero de Simeone en el banquillo del Atlético de Madrid, aparecía con el dispositivo de moda en un partido clave por el título de Liga.
Se trata de una acción de vanguardia entre la Liga BBVA, Mediapro y la Universidad Católica de Murcia (UCAM), que pretende colocar a la competición nacional como pionera en el uso tecnológico dentro del deporte rey. Seguramente, auspiciada también por la coorperación Google, en un momento clave de la curva de vida de su producto.
La genialidad de Google está fuera de toda duda. Asocia un producto recién nacido a uno de éxito, como es el Atlético de Madrid del Cholo Simeone. Un equipo radiante, capaz de tumbar a los grandes tiburones del mercado (sobre todo, Real Madrid y Barça) y que luce en España y Europa.
Por su parte, el tandem Burgos-Simeone se benefició de una visualización y grabación singular del partido. Además, de hasta cuatro estadísticas (actualizadas cada 30seg) como eran General, Construcción de juego, Defensa y Finalizaciones.
"Las gafas están muy bien. Son muy útiles para los entrenadores", eso dijo el Mono Burgos al terminar el partido. Conociendo al argentino, auguramos un futuro incierto para las Google Glass cuando les toque un duelo de alta tensión...
Se trata de una acción de vanguardia entre la Liga BBVA, Mediapro y la Universidad Católica de Murcia (UCAM), que pretende colocar a la competición nacional como pionera en el uso tecnológico dentro del deporte rey. Seguramente, auspiciada también por la coorperación Google, en un momento clave de la curva de vida de su producto.
La genialidad de Google está fuera de toda duda. Asocia un producto recién nacido a uno de éxito, como es el Atlético de Madrid del Cholo Simeone. Un equipo radiante, capaz de tumbar a los grandes tiburones del mercado (sobre todo, Real Madrid y Barça) y que luce en España y Europa.
Por su parte, el tandem Burgos-Simeone se benefició de una visualización y grabación singular del partido. Además, de hasta cuatro estadísticas (actualizadas cada 30seg) como eran General, Construcción de juego, Defensa y Finalizaciones.
"Las gafas están muy bien. Son muy útiles para los entrenadores", eso dijo el Mono Burgos al terminar el partido. Conociendo al argentino, auguramos un futuro incierto para las Google Glass cuando les toque un duelo de alta tensión...
Enseñando a los clientes
Entre arte y negocio. Una sección de Felipe Passolas.
Todos sabemos el drama que supone ser autónomo en este país, extrapolable a nuestros vecinos mediterráneos. La cosa no va a cambiar. Los que nacimos en los 70 ya lo tenemos difícil para poder cotizar una pensión parecida a la de nuestros padres (¡y os lo dice uno que como técnico de inversiones ha visto mucho!). Así que no solo los fotógrafos lo tenemos duro, sino toda nuestra generación y las venideras. Como a estas alturas nadie nos va a sacar las castañas del fuego quería daros algunos motivos positivos para ser autónomo.
Aunque en la cultura en la que me crie el trapicheo está tolerado, y en muchos casos hasta bien visto, también se asocia a éxito y prosperidad estar a bien con el Estado. Da buena imagen que te pidan un presupuesto y poder entregar una factura. Es caro ser autónomo pero para los que empezáis hay una nueva cuota de sólo 53 euros mensuales que, aunque solo dura algunos meses, es un comienzo.
Aunque en la cultura en la que me crie el trapicheo está tolerado, y en muchos casos hasta bien visto, también se asocia a éxito y prosperidad estar a bien con el Estado. Da buena imagen que te pidan un presupuesto y poder entregar una factura. Es caro ser autónomo pero para los que empezáis hay una nueva cuota de sólo 53 euros mensuales que, aunque solo dura algunos meses, es un comienzo.
Para aquellos que queréis cambiar de sector o comenzar por cuenta propia es una opción muy viable. Hay una diferencia considerable con los más de 300€ que se vienen pagando. Os dejo un enlace donde podéis encontrar información.
El otro motivo estrechamente relacionado es que con una estructura legal como fotógrafos siempre podréis aspirar a subir de nivel buscando clientes más grandes, pymes y otras empresas. Ampliar vuestro mercado, presentar presupuestos y plantear servicios.
Sigo pensando que cuantos más fotógrafos seamos dando guerra y enseñando al cliente que hay que pagar facturas, que nuestro trabajo cuenta, esas cuotas de autónomos que hoy pagamos con esfuerzo tendrán resultado. Muchos profesionales lo mencionan, pagar una cuota les obliga a ponerse más las pilas para buscar clientes y además aspiran a clientes más grandes.
@Ayuda360, nuevo Soporte de Atención al Cliente
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Emilia Lozano.
¡Con la llegada de la primavera todo florece y crece! Y en ProStudio360.es nos ha servido para tomar decisiones con el fin de mejorar la experiencia con vosotros.
Tenemos el placer de anunciar que estaremos más cerca aún de nuestros clientes y de esa forma poder establecer la relación directa e instantánea con vosotros en cada momento del proceso de compra y post-venta. Nosotros creemos que hoy día el tiempo vale oro y la comunicación moderna nos ofrece soluciones sencillas para estar cerca de nuestros clientes, acortar el tiempo de contacto y conectarse de forma directa cuándo y dónde sea.
De este modo podemos ofrecer la solución para cualquier incidencia de forma más rápida y efectiva y esto ha sido la idea:
¡Anunciamos el nuevo centro de Soporte ProStudio360 en Twitter: @apoyo360 (https://twitter.com/ayuda360)!
¡Anunciamos el nuevo centro de Soporte ProStudio360 en Twitter: @apoyo360 (https://twitter.com/ayuda360)!
Aquí podéis contactarnos 24/7, enviando vuestros tweets con cualquier duda o reclamación, twitteando los datos de vuestro pedido y vuestra pregunta y nosotros nos pondremos en contacto con vosotros en la mayor brevedad de tiempo.
Así de sencillo, inmediato y rápido, podemos conectar con vosotros en 140 caracteres para resolver cualquier incidencia. Sin más, os invitamos a probar este nuevo canal ¡y desearos que paséis una Feliz Semana Santa!
Monetizar el fotoperiodismo (Parte 2)
Entre arte y negocio. Una sección de Felipe Passolas.
La semana pasada hablamos de una nueva forma de monetizar el fotoperiodismo. Una elección que conlleva una serie de implicaciones a la opinión pública: ¿qué supondría moralmente el uso de patrocinio mientras realiza su trabajo?
Naturalmente, hablamos de dar luz a un evento con carga humana importante, un lugar donde los derechos humanos no existen; de contar una guerra, que es en sí la mayor tragedia humana que existe…
Por el lado del medio de comunicación, queda claro que la cuestión es puramente monetaria. ¿Quién queda expuesto? Sospecho que el periodista freelance. Antes o después será cuestionado por falta de sensibilidad. Se pueden buscar variantes comerciales como marcas tipo green o humanitaria.
¿Es erróneo buscar formas de financiar el fotoperiodismo que no sean las tradicionales?
¿Preferimos que la noticia no llegue a que llegue representada por intereses comerciales?
Ya se empiezan a ver otras formas de estar presente en zona de guerra. Muchos periodistas se financian publicando libros a nivel particular, alejados de los medios para los que publican o venden. La moneda ya está echada.
Naturalmente, hablamos de dar luz a un evento con carga humana importante, un lugar donde los derechos humanos no existen; de contar una guerra, que es en sí la mayor tragedia humana que existe…
Por el lado del medio de comunicación, queda claro que la cuestión es puramente monetaria. ¿Quién queda expuesto? Sospecho que el periodista freelance. Antes o después será cuestionado por falta de sensibilidad. Se pueden buscar variantes comerciales como marcas tipo green o humanitaria.
¿Es erróneo buscar formas de financiar el fotoperiodismo que no sean las tradicionales?
¿Preferimos que la noticia no llegue a que llegue representada por intereses comerciales?
Ya se empiezan a ver otras formas de estar presente en zona de guerra. Muchos periodistas se financian publicando libros a nivel particular, alejados de los medios para los que publican o venden. La moneda ya está echada.
Monetizar el fotoperiodismo (Parte 1)
Entre arte y negocio. Una sección de Felipe Passolas.
La comunicación cambió cuando internet llegó a nuestra sociedad. De hecho se podría decir que hasta hizo que el mundo cambiara y se llevara a la industria de la fotografía a nuevas fronteras. Entre estas, la incordiosa molestia de cómo encontrar la forma de monetizarla.
Hace unos meses acudí al PhotoFestival de Mijas como ponente y uno de mis compañeros repitió en varias ocasiones que "el fotoperiodismo estaba muerto o le quedaba poca vida". Yo no comparto del todo su opinión. Para mi, estamos en el punto en el que hay que encontrar otras formulas de financiar el fotoperiodismo.
Vamos a ponernos en situación:
- Enviar reporteros de guerra a los conflictos supone asumir riesgos y costes.
- Es más económico comprar en una agencia de noticias.
- La inmediatez prima sobre la calidad.
- Existe sobreoferta.
- Las empresas no se alimentan económicamente de la noticia.
Este camino nos lleva a que surjan periodistas patrocinados como si fueran el último deportista de moda. Me pregunto, ¿y si consigo que varias empresas privadas me paguen por hacer un trabajo en una zona de Guerra? ¿Es esta la nueva formula para financiar el fotoperiodismo?
Este simulacro desemboca en imágenes lowcost para los medios de comunicación, por parte de un fotoperiodista que mantiene una cartera de clientes a modo de marca.
Algunos tildarán de falta de ética o de romanticismo en una doctrina como el fotoperiodismo que es tan, en su esencia, eso: ética y romántica. Pero les tengo que decir que es extremadamente común en países como Estados unidos o el Reino Unido, para financiar expediciones, proyectos públicos o privados. No así en un ámbito que compete conflictos bélicos y tragedias humanas.
Continuaremos con esta reflexión, pero por el momento ya se ha plantado la semilla de lo que algunos llamarían el nuevo fotoperiodismo...
Continuaremos con esta reflexión, pero por el momento ya se ha plantado la semilla de lo que algunos llamarían el nuevo fotoperiodismo...
¿Por qué te atrae la fotografía?
Entre arte y negocio. Una sección de Felipe Passolas.
La fotografía es más fuerte que nunca y su relevancia en nuestra sociedad es brutal. Personalmente pienso que uno de los motivos por los que engancha tanto es lo rápido que una imagen nos hace parar y disfrutar unos instantes de lo inmóvil. Consumimos horas de video. ¿Cuantos anuncios al día vemos? ¿Cuántas horas de videos musicales, Youtube o películas invertimos al día?
La fotografía puede frenarnos en esa vorágine de información tan rápida y creo que en el fondo lo agradecemos, en el fondo nos gusta y nos atrae. Cuando recordamos momentos o acontecimientos, ¿no lo hacemos en flashes de imágenes, no lo vemos en fotos que se graban en nuestra mente? Luces de un instante. ¿No son las fotografías un sinónimo de memorias? Ahí tenéis otro argumento que le da una importancia radical a esta disciplina.
¿Por qué hay más fotógrafos que nunca, si lo que genera más dinero a la hora de crear contenido en internet son los videos? ¿No deberíamos ser cámaras o técnicos de sonido? El sonido, ese gran desconocido. Proliferan los canales de televisión y cadenas privadas o independientes. Todo el mundo tiene su canal en Youtube. Pero a pesar de esa aparente supremacía sobre la imagen la fotografía está más de moda que nunca.
En Youtube los creadores de contenido consiguen ingresos por el material que suben a la red, llegará el día en que las redes sociales dedicadas a fotógrafos deriven parte de sus ingresos a los fotógrafos que crean contenido y generan tráfico que generan a las empresas millones en publicidad.
No estoy seguro cual es el futuro de la fotografía pero preguntármelo me hace descubrir cosas nuevas cada día. ¿Haces tu lo mismo?
Luz y sombra, o cómo Nadal y Ucrania tiene más en común de lo que parece
Plano detalle. Una sección de Chema Flores.
La fotografía es luz, es el primer concepto que se enseña en la primera clase, del curso más básico de fotografía que se imparta en el mundo, sin embargo, hay veces que tan importante como saber captar la luz es saber captar la sombra. En los últimos días se ha podido ver en los medios de comunicación varios ejemplos de cómo la oscuridad gana protagonismo en la imagen para contar la historia.
Los ejemplos más claro están siendo las protestas de Ucrania, que han dejado documentos fotográficos para la posteridad. En ellos, más allá de la ceniza, los palos, la gente ensangrentada y las venas hinchadas en las gargantas de gritar, en casi todas las imágenes destaca el contraste del luz y oscuridad, fuego y tiniebla, bien y mal.
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| Imágenes de Ross MacDonnell para Time |
La oscuridad sirve para contar la historia en Ucrania de cómo el pueblo se levanta contra el poder, a la vez que sirve para dar un cariz épico a la historia, y otorgarle trascendencia histórica. Usando este último argumento, el fotógrafo Ben Solomon trasladó el recurso a un escenario muy distinto: la pista del abierto de Australia en la que jugaba Nadal.
Este año la pista de Melbourne ha sido noticia, además de por los partidos de tenis jugados, por el sofocante calor que han sufrido los tenistas. No sólo era importante ganar al rival, sino también ser capaz de acabar un partido en condiciones óptimas pudiéndose sobreponer a las circunstancias climáticas. Por ello Solomon aprovechó el gran contraste entre la luz y sombras de la pista principal para dar un toque épico al partido de Nadal.
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| Fotografías de Ben Salomon para AUSOpen.com |
¿Quién es tu cliente?
Entre arte y negocio. Una sección de Felipe Passolas.
Muchas veces los alumnos me piden acompañarme a sesiones de fotos o venirse a trabajar conmigo. Normalmente no me creen cuando les digo que la mayor parte del tiempo a día de hoy la invierto en buscar clientes y llamar puertas. Cuando se dan cuenta que es verdad se desilusionan un poco. Es un circulo vicioso y necesario. Para vivir de la fotografía debes tener clientes no solo que valoren tu trabajo sino que lo paguen. Una vez que puedas pagar tus facturas podrás hacer fotos. ¿Qué fotos? Las que quieras. Una vez que seas capaz de encontrar que fotos necesita tu cliente podrás dedicarle tiempo a crear las fotografías que quieras.
“Siempre lo ha sido y creo que siempre lo será el mejor marketing es aquel que se consigue del boca a boca”
¿Cuál es mi truco? Como siempre no tiene secretos. Intento buscar clientes que les guste el tipo de fotografía que a mi me apasiona. Muchas veces no es posible. Intento diversificar y crear portfolios para clientes que demandan una fotografía distinta al mundo de los viajes o los documentales. Mis clientes son empresas o particulares. Las estudio a ellas y a su mercado. ¿Qué les interesa? ¿Cómo les interesa? Cuanta más información tengáis más posibilidades tendréis de presentar un portfolio o proyecto fotográfico adecuado.
¡No os asustéis! Muchas veces no necesitáis un gran estudio de mercado, simplemente un poco de tiempo. ¿En tu barrio los restaurantes presentan sus cartas con fotos de calidad? ¿Es interesante presentar un portfolio en una franquicia o ese tipo de trabajos se contratan desde una agencia? ¿Me interesa más un cliente particular por que no paga a tres meses?
“Tu portfolio es muy importante, pero tu clientes lo es más”
Entrevista a Samuel Aranda
Novadefotografía. Una sección de Rafa González-García.
"Lo que pasa en España me enfada muchísimo,
me planteo por qué no sucede algo que cambie este sistema político".
me planteo por qué no sucede algo que cambie este sistema político".
—Samuel Aranda, entrevista propia.
Samuel Aranda es nuestro protagonista en el día de hoy. Una entrevista personal que destacamos en nuestro blog, realizada por nuestro colaborador y amigo Rafa González-García. Sin su cámara para expresarse, el entrevistador consigue dialogar con Aranda con el objetivo de desmontar a uno de los personajes vitales para explicar el sino del fotoperiodismo en España y el mundo.
Hace poco Alberto Rojas publicó para El Mundo un artículo (Capa en Instagram) sobre la virtualidad de si Robert Capa viviese hoy. Cuando Life sacó la fotografía del miliciano caído en Cerro Muriano fue un impacto mediático que aparte de encumbrarlo en el mundo del fotoperiodismo tuvo repercusiones a nivel social y político. La polémica en torno a aquella fotografía es sobre todo posterior. Sin embargo actualmente estamos acostumbrados a este tipo de situaciones, incluso tú mismo viviste algo parecido con la fotografía de Yemen que fue premiada en el World Press de 2012. ¿Qué siente un fotógrafo cuando hay mayor preocupación y se habla más del retoque, de la composición de la fotografía, de si se ha posado, y en cambio se habla muy poco, o a veces nada, del conflicto o la tragedia que simboliza esa imagen?
Yo no creo que sea así, a mi parecer se habla más del conflicto que de la estética o de la manipulación de la imagen. Luego, esto último forma parte de una evolución. Creo que con las nuevas tecnologías estamos viviendo un proceso de evolución que al principio se entendía como algo positivo porque facilitaba el trabajo. Aunque ahora están suscitándose controversias en el sentido de si se utiliza demasiado el photoshop y ese tipo de cosas… Seguramente alguna cosa se ha hecho mal y eso ha provocado que surjan esas controversias, pero yo creo que estamos evolucionando para que eso no continúe pasando. En el último WordPressPhoto después del mío, la foto de Gaza se criticó mucho por el tema del retoque; pues este año ya han cambiado las bases para establecer los límites que hay de postproducción. Lo que está claro es que lo que pretendas transmitir, mientras sea estéticamente más impactante, mejor. Quizás el orden, pues sí que es verdad que lo primero es la estética, el premio y tal, pero yo creo que se habla más del conflicto en sí que de todo eso.
Un ejemplo de esto fue la publicación de una de tus fotografías en The New York Times, el periódico para el que trabajas, donde un señor hurga en el contenedor de basura en Girona y se usó como icono de la crisis en España. La fotografía fuecriticada por el ministro de exteriores García-Margallo porque —decía— que estaba tomada en Grecia y por supuesto daba una imagen equivocada de nuestro país. Independientemente de esta estéril polémica, ¿es tan diferente la imagen que se tiene de España desde fuera a la que tenemos de nosotros mismos?
Tenemos el fenómeno de los nuevos ricos y nos da mucho miedo cómo estamos ahora. Por ejemplo mis padres, de esas fotografías en blanco y negro me decían que se parece a la posguerra, a la época franquista… La imagen que se tiene fuera de España es la imagen que se acerca más a la realidad. Yo ayer paseaba por Fuengirola y es que da pena, los locales están casi todos cerrados, en venta, en alquiler. Si no queremos ver eso el problema es nuestro. Tenemos un problema de conciencia y de falsas expectativas de nuestro país. Y yo creo que estamos pasando un momento muy difícil, muy muy malo, el de muchas familias… bueno, ahí están las cifras de Cruz Roja, de comedores sociales, de desahucios. Caer en la simpleza de criticar a un fotógrafo, a un periodista por hacer el trabajo ese, creo que es absurdo. Sería mejor criticar a los bancos y a los políticos que están causando todo esto, ¿no?
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Hace poco Alberto Rojas publicó para El Mundo un artículo (Capa en Instagram) sobre la virtualidad de si Robert Capa viviese hoy. Cuando Life sacó la fotografía del miliciano caído en Cerro Muriano fue un impacto mediático que aparte de encumbrarlo en el mundo del fotoperiodismo tuvo repercusiones a nivel social y político. La polémica en torno a aquella fotografía es sobre todo posterior. Sin embargo actualmente estamos acostumbrados a este tipo de situaciones, incluso tú mismo viviste algo parecido con la fotografía de Yemen que fue premiada en el World Press de 2012. ¿Qué siente un fotógrafo cuando hay mayor preocupación y se habla más del retoque, de la composición de la fotografía, de si se ha posado, y en cambio se habla muy poco, o a veces nada, del conflicto o la tragedia que simboliza esa imagen?
Yo no creo que sea así, a mi parecer se habla más del conflicto que de la estética o de la manipulación de la imagen. Luego, esto último forma parte de una evolución. Creo que con las nuevas tecnologías estamos viviendo un proceso de evolución que al principio se entendía como algo positivo porque facilitaba el trabajo. Aunque ahora están suscitándose controversias en el sentido de si se utiliza demasiado el photoshop y ese tipo de cosas… Seguramente alguna cosa se ha hecho mal y eso ha provocado que surjan esas controversias, pero yo creo que estamos evolucionando para que eso no continúe pasando. En el último WordPressPhoto después del mío, la foto de Gaza se criticó mucho por el tema del retoque; pues este año ya han cambiado las bases para establecer los límites que hay de postproducción. Lo que está claro es que lo que pretendas transmitir, mientras sea estéticamente más impactante, mejor. Quizás el orden, pues sí que es verdad que lo primero es la estética, el premio y tal, pero yo creo que se habla más del conflicto en sí que de todo eso.
Un ejemplo de esto fue la publicación de una de tus fotografías en The New York Times, el periódico para el que trabajas, donde un señor hurga en el contenedor de basura en Girona y se usó como icono de la crisis en España. La fotografía fuecriticada por el ministro de exteriores García-Margallo porque —decía— que estaba tomada en Grecia y por supuesto daba una imagen equivocada de nuestro país. Independientemente de esta estéril polémica, ¿es tan diferente la imagen que se tiene de España desde fuera a la que tenemos de nosotros mismos?
Tenemos el fenómeno de los nuevos ricos y nos da mucho miedo cómo estamos ahora. Por ejemplo mis padres, de esas fotografías en blanco y negro me decían que se parece a la posguerra, a la época franquista… La imagen que se tiene fuera de España es la imagen que se acerca más a la realidad. Yo ayer paseaba por Fuengirola y es que da pena, los locales están casi todos cerrados, en venta, en alquiler. Si no queremos ver eso el problema es nuestro. Tenemos un problema de conciencia y de falsas expectativas de nuestro país. Y yo creo que estamos pasando un momento muy difícil, muy muy malo, el de muchas familias… bueno, ahí están las cifras de Cruz Roja, de comedores sociales, de desahucios. Caer en la simpleza de criticar a un fotógrafo, a un periodista por hacer el trabajo ese, creo que es absurdo. Sería mejor criticar a los bancos y a los políticos que están causando todo esto, ¿no?
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Lo que no se olvida
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javi Rando.
El último siglo y medio ha dado para un sinfín de definiciones de fotoperiodismo. Las hay para todos los gustos, que incluyen términos tan acertados como denuncia, memoria, realidad o crónica, entre otros. Para introducirnos en la cuestión que nos atañe, me quedo con una de la fotógrafa francesa Gisèle Freund que, a pesar de haber desarrollado su actividad en el siglo XX, sigue teniendo vigencia en nuestra sociedad:
"[...] ayuda a entender la realidad de manera instantánea gracias a que una imagen no oculta detalles que una nota escrita sí".
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| Revolucionario católico, Irlanda del Norte (1969) - Hanns-Jörg Anders |
La realidad de la que habla Freund me salpicó en la cara de forma violenta mientras navegaba plácidamente en Google. Hasta entonces mi superficial misión era la de encontrar las mejores fotografías de la historia. Lo que me topé fue con un ranking de World Press Photo en el que mostraban sus más destacados ganadores desde 1955. Un vistazo rápido me hizo cuestionar el uso de la palabra mejores. El porqué lo podéis ver aquí.
Al mismo tiempo se despertó en mi mismo una absoluta conciencia de lo alejados que estamos de lo verdaderamente importante. Para cualquier individuo sano, lo principal debe ser el derecho a la vida, cosa que brilla por su ausencia en esta serie de imágenes. Eso sí, os tengo que confesar que me costó empatizar con las miserias que mostraban la mayoría de esas imágenes, pues una parte de mi no dejaba de buscar dónde estaba el truco y la otra lo veía ciertamente lejano.
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| Enfermo de Sida, San Francisco (1986) - Alon Reininger |
En ese ten con ten, la injusticia se jacta frente a una cámara llena de polvo y con poca batería. El retrato de la muerte acaba en un medio de comunicación que valora la imagen en visitas o ejemplares vendidos, que a su vez se traduce en dinero en publicidad. Aquella realidad de la que hablaba Freund es cada vez más cruda cuanto más piensas en toda la maquinaria que activa esa acción, tan cotidiana para nosotros, como disparar la cámara.
Los más críticos podrían considerar este material como una prueba fehaciente en un juicio moral a la humanidad. Seguro que aún estamos a tiempo de archivarlas en un capítulo negro de la historia, en uno que nunca debe repetirse y para ello tiene que ser mostrado abiertamente. Me gusta pensar que esa misma motivación eleva a fotógrafos a la categoría de héroes cuando deciden adentrarse en las calles de Damasco o cualquier otro punto conflictivo del planeta. O quizás sólo es su trabajo.
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| La Guerra del Golfo, Iraq (1991) - David Turnley |
No pretendo crear el paradigma de cómo sentir imágenes de una crudeza tan viva. Para cada persona tiene un valor muy distinto y respeto ese punto. Sin embargo considero de respuesta obligatoria el no tomarlas como parte de la industria del espéctaculo, como si se tratase de un clip de la última producción hollywoodiense. Estoy seguro de que lo podemos conseguir si tomamos unos minutos para pensarlo.
