Hoy vamos a hablar sobre el archiconocido esquema de tres luces, que a pesar de ello sigue generando ciertas dudas. Sobre todo, en quien se inicia en el mundo de la fotografía. Vamos a revisar rápidamente el concepto de este esquema:

Luz 1 – Es la luz principal (keylight en inglés) y se utiliza para establecer el patrón de luz y los ajustes de exposición general.  Una regla simple es que esta luz es la que apunta a la nariz del sujeto.

Luz 2 – Es la luz de relleno y se utiliza para rellenar las sombras creadas por la luz principal. Ésta luz debe fijarse a la misma o menor intensidad que la luz principal para que no emita sus propias sombras. Por lo general se utiliza a un 25 o 50% de la potencia de la principal.

Luz 3 – Es la luz de fondo (o separación) y se utiliza para separar visualmente al sujeto del fondo. Se coloca detrás del sujeto y puede ser dirigida tanto al fondo como al sujeto mismo.
Cuando se dirige hacia el fondo, se crea un área más clara detrás del sujeto para que este no se mezcle con el fondo, comúnmente lo conocemos como separación del fondo. Cuando se dirige hacia el sujeto que crea un “halo” o “borde” de luz alrededor del sujeto. Es este borde de luz el que separa al sujeto del fondo. El valor de la exposición es generalmente un poco más brillante que la luz principal, pero como todo, no está escrito en piedra y se puede modificar la potencia para encontrar el efecto deseado.
 


La gran mayoría de los fotógrafos principiantes nunca aplican el esquema de las tres luces a sus retratos, simplemente por el hecho de tener que montar y preparar el estudio para ello. Algunos incluso no lo hacen por tener solamente dos equipos. Una solución muy imaginativa en este último caso es utilizar un reflector para crear un tercer punto de luz.

De nuevo llega el Photofestival 2014 de Mijas que, en su tercera edición, volverá a contar con la presencia de ProStudio360 como uno de sus principales colaboradores. Del 28 al 30 de Noviembre de 2014, la localidad malagueña reúne en este ciclo de conferencias a parte de los mejores profesionales de la fotografía de nuestro país. Entre estos, Gervasio Sánchez y Chema Madoz como cabezas de cartel.

Una trayectoria de tres años ya, lo convierten en el punto de encuentro de aficionados y profesionales de la fotografía en el sur de España. Su eslogan, "Un encuentro con el arte", deja patente el compromiso que adquiere con la fotografía como disciplina artística, sin olvidar su faceta comercial. La idea es mostrar las nuevas técnicas y materiales para el perfeccionamiento del trabajo del fotógrafo a través de las enseñanzas de la experiencia de ponentes de prestigio.

El último siglo y medio ha dado para un sinfín de definiciones de fotoperiodismo. Las hay para todos los gustos, que incluyen términos tan acertados como denuncia, memoria, realidad o crónica, entre otros. Para introducirnos en la cuestión que nos atañe, me quedo con una de la fotógrafa francesa Gisèle Freund que, a pesar de haber desarrollado su actividad en el siglo XX, sigue teniendo vigencia en nuestra sociedad:

"[...] ayuda a entender la realidad de manera instantánea gracias a que una imagen no oculta detalles que una nota escrita sí".

La realidad de la que habla Freund me salpicó en la cara de forma violenta mientras navegaba plácidamente en Google. Hasta entonces mi superficial misión era la de encontrar las mejores fotografías de la historia. Lo que me topé fue con un ranking de World Press Photo en el que mostraban sus más destacados ganadores desde 1955. Un vistazo rápido me hizo cuestionar el uso de la palabra mejores. El porqué lo podéis ver aquí.

Al mismo tiempo se despertó en mi mismo una absoluta conciencia de lo alejados que estamos de lo verdaderamente importante. Para cualquier individuo sano, lo principal debe ser el derecho a la vida, cosa que brilla por su ausencia en esta serie de imágenes. Eso sí, os tengo que confesar que me costó empatizar con las miserias que mostraban la mayoría de esas imágenes, pues una parte de mi no dejaba de buscar dónde estaba el truco y la otra lo veía ciertamente lejano.



En ese ten con ten, la injusticia se jacta frente a una cámara llena de polvo y con poca batería. El retrato de la muerte acaba en un medio de comunicación que valora la imagen en visitas o ejemplares vendidos, que a su vez se traduce en dinero en publicidad. Aquella realidad de la que hablaba Freund es cada vez más cruda cuanto más piensas en toda la maquinaria que activa esa acción, tan cotidiana para nosotros, como disparar la cámara.

Los más críticos podrían considerar este material como una prueba fehaciente en un juicio moral a la humanidad. Seguro que aún estamos a tiempo de archivarlas en un capítulo negro de la historia, en uno que nunca debe repetirse y para ello tiene que ser mostrado abiertamente. Me gusta pensar que esa misma motivación eleva a fotógrafos a la categoría de héroes cuando deciden adentrarse en las calles de Damasco o cualquier otro punto conflictivo del planeta. O quizás sólo es su trabajo.

No pretendo crear el paradigma de cómo sentir imágenes de una crudeza tan viva. Para cada persona tiene un valor muy distinto y respeto ese punto. Sin embargo considero de respuesta obligatoria el no tomarlas como parte de la industria del espéctaculo, como si se tratase de un clip de la última producción hollywoodiense.  Estoy seguro de que lo podemos conseguir si tomamos unos minutos para pensarlo.

En el primer post hablamos de cómo marcar la diferencia montando nuestro propio estudio con ProStudio360, comenzábamos con los soportes para colocar el producto. Y ahora nos toca pasar revista a la iluminación que necesitaremos para nuestras sesiones de fotografía de producto.

Luz Continua

• Hasta 450W: para sesiones en espacios más reducidos o de pequeños productos, como pueden ser objetos de entre 30-40 centímetros: joyería, decoración o accesorios. Normalmente, se acompaña de un reflector para orientar el halo de luz hacia el objeto.
  
  ¡Puedes montar 2 o 3 puntos lumínicos por poco más de 100 euros!
  
  

  FotoQuantum StudioMax 450W con reflector

  
  
• Hasta 900W: entramos en una gama de equipos que doblan o triplican la potencia a los anteriormente mencionados, dirigido a una fotografía de productos de un tamaño medio. Por ejemplo, bicicletas o incluso maniquíes para ropa de diseño.
  
  En esta categoría destaca el uso de elementos como las softbox o los paragüas, que le dan a nuestra fotografía un toque distinto.
  
  

  FotoQuantum StudioMax 600W + Softbox 50x70

  
  
• Grandes unidades: como me gusta decir, estamos ante los Messi y Cristiano Ronaldo de la iluminación en fotografía de producto. Se trata de equipos de más de 1700W de potencia, autorregulables, con elementos como ventanas, ventanas octogonales, viseras o difusores.
  
  No sólo te van a servir para tu fotografía de producto, sino que también está especialmente indicado para la filmación de video, de exteriores, en estudio para retrato... Sus principales virtudes son polivalencia, potencia y calidad.
  
  En esta categoría destacan tres productos:
  
  
  

  • FotoQuantum StudioMax Luz Continua 1750W (con viseras)
  • FotoQuantum StudioMax Luz Continua 1800W (con softbox octogonal)
  • FotoQuantum StudioMax Luz Continua 2250W

  
  

  FotoQuantum StudioMax Luz Continua 2250W

Flash de estudio

Es otra alternativa. En contra está que tiene que ser disparado (accionarial o automático) y cuenta con un rango de potencias de menor tamaño. Eso sí, su montura te permitirá instalar softboxes, rejillas, paragüas, viseras...

Es una cuestión de preferencias, aunque normalmente está indicado para profesionales.

Consulta nuestro catálogo.

Otras opciones

En ocasiones se puede tener en cuenta el uso de la luz LED o la luz de cuarzo, pero sólo es recomendable si tienes unas necesidades concretas de iluminación y sabes que estos equipos son los que pueden ayudarte a conseguirlo.

Nada más por hoy en cuanto a iluminación. Ya tienes casi listo tu estudio de fotografía para vender por internet. Sólo nos falta el último post, donde vamos a hablar de qué accesorios nos pueden dar más juego a la hora de resaltar las virtudes de nuestro producto.

Cualquiera puede vender por internet, sólo es cuestión de tener una página web o ni eso, porque puedes hacerlo en Amazon o Ebay, por ejemplo. Para marcar la diferencia muchos acuden a ProStudio360 con la idea de montar un estudio de fotografía de andar por casa. Pues bien, es posible, y ahora vamos a explicar cuál es la hoja de ruta para elegir qué es lo que más te conviene.

Lo primero es tener claro cuál es el producto que vamos a fotografiar, algo que nos condiciona en la elección de nuestro estudio. Hoy vamos a empezar por la parte que va a servir de soporte o fondo de nuestro producto.

El soporte del producto

• Cubo de Luz: podemos optar por esta sencilla superficie, que se encarga de repartir la luz a través de toda la escena y es de un montaje muy sencillo. Tan sólo hay que desplegarlo para usarse. Ideal para los que están empezando.
  
  
  El tamaño del Cubo de Luz va a depender del producto a fotografiar. Los más recurrentes son aquellos con unas dimensiones menores, como el FotoQuantum StudioTools 77x77x77cm o el 122x122x122cm. Pero los hay que llegan a los 2 metros.
  
  

  Cubo de Luz FotoQuantum 77x77x77cm

  
  
• Mesa de Fotografía: requiere algo más de trabajo, puesto que la regulación de la luz será cosa tuya. Dicho lo cual, muchos los prefieren porque les da más libertad para colocar los objetos a fotografiar. Además, es más polivalente porque te permite disparar en el mismo soporte tanto un reloj, un casco de motocicleta o una chaqueta.
  
  

  Mesa de Fotografía 200x100cm

  
  
• Mesas acrílicas: no debemos olvidar este producto, muy bien valorado entre aquellos que realizan fotografía de joyas y pequeños complementos.
  
  

  Resultado de una fotografía con Pro Mini Shooting Table by Walimex

  
  

• Fondos profesionales: dependiendo del presupuesto, las elecciones serían papel, tela o vinilo. Este último, producto estrella de ProStudio360. Los fondos están especialmente dedicado a grandes productos: decoración, mobiliario, maquinaria...
  
  
  Caso práctico. Os comentamos el caso de la empresa Collection World, que montó su propio estudio con nosotros: fondo de vinilo de chroma verde, para elementos de decoración de hasta 2 metros (estatuas, fuentes, cuadros...). Aquí os mostramos un ejemplo del trabajo que hacen para vender sus productos online.
  
  

  Trabajo de fotografía chroma de CollectionWorld

Esto ha sido todo por esta semana, aún nos quedan dos seriales más, en los que hablaremos de iluminación y otros elementos. Y espero que para entonces todos sepamos cómo montar un estudio de fotografía para vender por internet. Seguro que sí.

Continuará...

El último anecdotario nos lleva a un barco carguero en Sevilla que, surcando el Guadalquivir, desemboca en el Océano Atlántico para transportar productos FotoQuantum hasta Tenerife. Los costes de los envíos insulares son abusivos y por ello no trabajamos con las Islas Canarias. Sin embargo, en este caso decidimos hacer una excepción y fue completamente emocionante el proceso. Dependíamos de hasta tres compañías de mensajería distintas y, en alta mar, el paquete vivió en su particular limbo hasta tocar tierra. Todos respiramos.

Imagino a cualquiera de nosotros convertido en un Tom Hanks extremadamente barbudo por un momento. En una isla desierta durante años, aquella pelota de voleibol llamada Wilson sería un FotoQuantum Flash de 500W. No sé, llamémosle Stefan. Supongo que entre tanto tiempo al menos acabaría sabiendo cómo Stefan se lo monta para que su “softbox no se enfade cuando queda con la Beauty Dish para pasar un buen rato”. Sea como fuera, al igual que en Náufrago, aquel paquete seguro que sería entregado. Cada uno de nuestros envíos tiene su historia, y nos gusta creer que estas son igual de emocionantes.

Si nos quedamos con una constante es la de quién necesita un producto de hoy para mañana. Una motivación que nos mantiene como una empresa de acción/reacción, a sabiendas de la que idiosincrasia de nuestros clientes tiene ese componente especial. Nos gusta sentirnos parte de esa mecánica de supervivencia y supone un reto continuo. Por muy mecanizado que tengamos el proceso, cuando aceptas cumplir peticiones en menos de 24 horas acabas jugando a la ruleta rusa, como Cristopher Walken en El Cazador.

No es que pasemos por ser una nueva generación de Chuck Norris del mercado de accesorios fotográficos. En plan, Los Mercenarios. De hecho prima el aspecto egoísta de nuestra naturaleza humana. Y es que en el proceso nosotros acabamos ganando cuando sentimos el feedback de los clientes. ¿Os acordáis de Monstruos S.A? “La risa es diez veces más fuerte que los gritos”, decía Michael Wazowski.

De eso hemos aprendido a alimentarnos como empresa.