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El Top 5 de Photokina 2014
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javi Rando.
En el ecuador del evento ya se pueden sacar muchas conclusiones de lo que se ha visto en Photokina 2014. Este acercamiento a lo que espera en el mercado de la fotografía en los próximos meses nos deja algunos claros y sombras, pero en este caso nos vamos a centrar en los cinco puntos que más nos han sorprendido. Esto no significa que no haya otras, se trata de una visión subjetiva pero que esperamos que sintetice nuestra opinión de lo que hemos visto en Colonia.
1. Leica M Edition 60
Verla es amor a primera vista. Como en estas últimas ediciones, Leica ha quemado naves para impresionar en su casa con los lanzamientos de su trabajado catálogo. Hasta 10 novedades, entre las que se encuentran las nuevas M-A y X-E; pero en este caso nosotros nos quedamos con la M Edition 60, que conmemora los 60 años desde la creación de la serie M por la marca alemana.
Lo mejor: eliminación de la pantalla LCD, no tiene menú de ajustes, tan solo velocidad, apertura, obturación y balance de blancos. Encuadre a través del visor. Un clásico, caro y exclusivo, sólo 600 unidades a 15.000 euros de coste.
2. Samsung NX1
Lo mejor: disparo continuo de 15fps, Auto Focus (AF) System III, sensor de 28MP, grabación de vídeo 4K UHD, WiFi, Bluetooth. Su precio de salida, nada menos que 1.500 dólares.
3. Canon EOS 7D Mark II
Lo mejor: hablamos de la 7D Mark II, cinco años de espera que nos dejan en un modelo con 10fps, sistema AF con 65 puntos de tipo cruz y dos procesadores DIGIC 6 Dual, una apuesta por la velocidad sin duda. Sensor CMOS APS-C de 20'2MPx. Conexión USB 3.0, batería de más capacidad, salida HDMI y muchos otros extras.
4. Panasonic Lumix GM5
Otra vuelta de tuerca de Panasonic a su serie estrella, Lumix, que presenta en Colonia, los modelos GM5 y LX-100. Además, Panasonic ha centrado mucho de su trabajo en Photokina 2014 en su catálogo de objetivos, donde brilla especialmente el Lumix G Vario 35-100 mm f/4.0-5.6 ASPH Mega OIS.
Lo mejor: se trata de un dispositivo compacto con objetivos intercambiables. Sensor de 16 megapíxeles de tipo MOS. Incluye un visor electrónico con capacidad 100% de campo y una pantalla táctil de 3 pulgadas.
5. Olympus E-M1, plata
Lo mejor: al margen de su precioso acabado plata, la actualización mejora el retardo del visor electrónico, las funciones de control remoto por Wi-Fi y nuevos filtros artísticos.
Extra. ¿Nikon D750?
Otro de los detalles que nos hacen dudar son los recientes estrenos en formato FX de Nikon 810 y Nikon 610, que han empañado la importancia de la D750, que parece un desarrollo intermedio entre las novedades técnicas de ambos equipos.
Conclusiones
Sobre todo saber de vuestra parte qué es lo que más os ha sorprendido. Porque hemos intentado agrupar opciones para usuarios, profesionales, iniciados y coleccionistas. Además de otros factores como la sorprendente diferencia entre lo presentado por Canon y lo hecho por Nikon, al menos a nuestro parecer.¿Cuál es la marca que mejor se está adaptando a las demandas del mercado? Quizás esa sería una buena forma de englobar lo que queremos saber de vuestra parte.
Sonystas presenta la Quedada General de Barcelona
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javi Rando.
En ProStudio360 queremos seguir muy cerca de la comunidad de fotógrafos, por eso en las últimas fechas hemos cerrado un acuerdo de colaboración con Sonystas, un incipiente foro de fotografía que concentra a apasionados de la marca Sony.
La primera de las acciones que vamos a llevar conjuntamente será en la Quedada General Sonystas 2014, que se va a celebrar del 24-26 de octubre en Barcelona. De esta forma, los Sonystas que acudan al evento van a poder participar en una review en directo de uno de nuestros productos: el FotoQuantum StudioMax Kit de Luz Continua 750/750W con reflector.
Además, el equipo de Sonystas desplazado a Barcelona piensa sortear el producto entre los participantes en la Quedada General. Aun no es tarde, si quieres participar puedes unirte a ellos mediante el foro de su web. Una interesante actividad para los aficionados a la fotografía... y si ya eres de Sony, ¡mejor que mejor!
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La softbox como elemento clave en el estudio (Parte 1)
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javi Rando.
Muchos acuden a nuestra tienda con dudas sobre los modificadores de luz con los que acompañar su equipo de flashes. Generalmente, se tienen conceptos muy básicos y confusos de lo que aporta cada uno de ellos. Por eso hemos decidido hoy arrojar un poco de luz, nunca mejor dicho, sobre el principal de ellos: la softbox o ventana de luz.
Una softbox, básicamente, es un accesorio que permite suavizar la luz del flash, haciéndola más difusa y también más direccional.
El flash o fuente de luz se sitúa en el interior del softbox y esta luz, al tener que pasar por una o varias capas traslúcidas, acaba actuando sobre la escena de forma más difusa y natural. También es más suave porque la luz va a ocupar más superficie de la escena.
En cuanto a la direccionalidad, se consigue porque el softbox es una especie de caja con una sola salida de luz, el resto es opaco, y con un interior reflectante, por lo que la luz sale exclusivamente en la dirección marcada.
Para conseguir una mayor difusión tienes que tener en cuenta:
1. El número de capas traslúcidas que la luz atraviesa hasta incidir sobre el sujeto fotografiado. Algunos softboxes incluyen una capa traslúcida intermedia antes de la externa para tratar de hacer aún más difusa la iluminación.
2. El tamaño del softbox y la cercanía al sujeto. De este modo, a mayor tamaño y más cercanía al sujeto, se logra que la luz sea más grande, envuelva al sujeto y su resultado sea más natural.
Una softbox, básicamente, es un accesorio que permite suavizar la luz del flash, haciéndola más difusa y también más direccional.
El flash o fuente de luz se sitúa en el interior del softbox y esta luz, al tener que pasar por una o varias capas traslúcidas, acaba actuando sobre la escena de forma más difusa y natural. También es más suave porque la luz va a ocupar más superficie de la escena.
En cuanto a la direccionalidad, se consigue porque el softbox es una especie de caja con una sola salida de luz, el resto es opaco, y con un interior reflectante, por lo que la luz sale exclusivamente en la dirección marcada.
Para conseguir una mayor difusión tienes que tener en cuenta:
1. El número de capas traslúcidas que la luz atraviesa hasta incidir sobre el sujeto fotografiado. Algunos softboxes incluyen una capa traslúcida intermedia antes de la externa para tratar de hacer aún más difusa la iluminación.
2. El tamaño del softbox y la cercanía al sujeto. De este modo, a mayor tamaño y más cercanía al sujeto, se logra que la luz sea más grande, envuelva al sujeto y su resultado sea más natural.
Cómo montar un esquema de 4 flashes
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javi Rando.
Partiendo del esquema de tres luces que explicábamos en el post anterior, vamos a explicar cómo montar un equipo de cuatro flashes de estudio. Un montaje que tendrá consecuencias positivas y directas en nuestro trabajo.
A diferencia del esquema de tres luces, que se centra indiscutiblemente en el sujeto, con el de cuatro vamos a centrar parte de la atención en los elementos del fondo. Esta técnica se puede utilizar para eliminar sombras proyectadas, dibujar con una mayor atención el fondo y dar profundidad al sujeto.
1. Luz Principal: Como siempre, se trata del dispositivo con mayor potencia. Si hablamos de retrato, se recomienda el uso de una ventana octagonal con rejilla situado a la derecha
de la cámara y en una posición elevada, a 45 grados respecto a la
modelo.
2. Luz de Relleno: Se utiliza a modo de relleno, que sirve para compensar la fuerza de la Luz Principal.
3. Luz Trasera: Genera efecto deslumbramiento.
4. Luz de Fondo: Existen diversas variaciones: como puede ser el uso de 2 flashes como luz de fondo (en lugar de uno trasero) para crear un fondo completamente blanco. Se aconseja el uso de ventanas de luz o softboxes por sus propiedades difusoras.
La posición del sujeto es importante: una distancia dos o tres metros con respecto al fondo produce sólo un poco de rebote de la luz del fondo.
Puntos básicos del esquema de 3 luces
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javi Rando.
Hoy vamos a hablar sobre el archiconocido esquema de tres luces, que a pesar de ello sigue generando ciertas dudas. Sobre todo, en quien se inicia en el mundo de la fotografía. Vamos a revisar rápidamente el concepto de este esquema:
Luz 1 – Es la luz principal (keylight en inglés) y se utiliza para establecer el patrón de luz y los ajustes de exposición general. Una regla simple es que esta luz es la que apunta a la nariz del sujeto.
Luz 2 – Es la luz de relleno y se utiliza para rellenar las sombras creadas por la luz principal. Ésta luz debe fijarse a la misma o menor intensidad que la luz principal para que no emita sus propias sombras. Por lo general se utiliza a un 25 o 50% de la potencia de la principal.
Luz 3 – Es la luz de fondo (o separación) y se utiliza para separar visualmente al sujeto del fondo. Se coloca detrás del sujeto y puede ser dirigida tanto al fondo como al sujeto mismo.
Cuando se dirige hacia el fondo, se crea un área más clara detrás del sujeto para que este no se mezcle con el fondo, comúnmente lo conocemos como separación del fondo. Cuando se dirige hacia el sujeto que crea un “halo” o “borde” de luz alrededor del sujeto. Es este borde de luz el que separa al sujeto del fondo. El valor de la exposición es generalmente un poco más brillante que la luz principal, pero como todo, no está escrito en piedra y se puede modificar la potencia para encontrar el efecto deseado.
La gran mayoría de los fotógrafos principiantes nunca aplican el esquema de las tres luces a sus retratos, simplemente por el hecho de tener que montar y preparar el estudio para ello. Algunos incluso no lo hacen por tener solamente dos equipos. Una solución muy imaginativa en este último caso es utilizar un reflector para crear un tercer punto de luz.
Luz 1 – Es la luz principal (keylight en inglés) y se utiliza para establecer el patrón de luz y los ajustes de exposición general. Una regla simple es que esta luz es la que apunta a la nariz del sujeto.
Luz 2 – Es la luz de relleno y se utiliza para rellenar las sombras creadas por la luz principal. Ésta luz debe fijarse a la misma o menor intensidad que la luz principal para que no emita sus propias sombras. Por lo general se utiliza a un 25 o 50% de la potencia de la principal.
Luz 3 – Es la luz de fondo (o separación) y se utiliza para separar visualmente al sujeto del fondo. Se coloca detrás del sujeto y puede ser dirigida tanto al fondo como al sujeto mismo.
Cuando se dirige hacia el fondo, se crea un área más clara detrás del sujeto para que este no se mezcle con el fondo, comúnmente lo conocemos como separación del fondo. Cuando se dirige hacia el sujeto que crea un “halo” o “borde” de luz alrededor del sujeto. Es este borde de luz el que separa al sujeto del fondo. El valor de la exposición es generalmente un poco más brillante que la luz principal, pero como todo, no está escrito en piedra y se puede modificar la potencia para encontrar el efecto deseado.
La gran mayoría de los fotógrafos principiantes nunca aplican el esquema de las tres luces a sus retratos, simplemente por el hecho de tener que montar y preparar el estudio para ello. Algunos incluso no lo hacen por tener solamente dos equipos. Una solución muy imaginativa en este último caso es utilizar un reflector para crear un tercer punto de luz.
El fotógrafo en la noche
Desde Plaza Arriola. Artículo de Javi Rando.
"No es solo un libro, ¡es una actitud ante la fotografía nocturna!" Así describe Mario Rubio su obra, El fotógrafo en la noche. Una obra que pretende formar y motivar a sus lectores en la disciplina de la fotografía nocturna.
Como tarea más dificultosa, en las páginas del libro puedes comprender el dominio absoluto de la técnica y el desarrollo de una creatividad y estilo únicos. "Se pretende que tus fotos sean distintas, que sean mejores y, sobre todo, que te gusten y disfrutes haciéndolas", afirma el autor.
Una de las principales problemáticas de la fotografía nocturna es la cantidad de horas frente el ordenador para procesar los trabajos. Para ello, Mario Rubio se centra en diversos aprendizajes concretos:
Además, no olvidemos el detalle de las localizaciones, donde puedes encontrar nuevos descubrimientos en la Península Ibérica. La idea es aprovechar lo que la Vía Láctea, las estrellas, la Luna y las horas crepusculares nos ponen en bandeja al llegar la noche.
Como tarea más dificultosa, en las páginas del libro puedes comprender el dominio absoluto de la técnica y el desarrollo de una creatividad y estilo únicos. "Se pretende que tus fotos sean distintas, que sean mejores y, sobre todo, que te gusten y disfrutes haciéndolas", afirma el autor.
Una de las principales problemáticas de la fotografía nocturna es la cantidad de horas frente el ordenador para procesar los trabajos. Para ello, Mario Rubio se centra en diversos aprendizajes concretos:
- calcular la exposición;
- enfocar en la oscuridad;
- usar la temida hiperfocal;
- pintar con luz mediante flashes y linternas;
- trabajar con el balance de blancos en modo manual.
Además, no olvidemos el detalle de las localizaciones, donde puedes encontrar nuevos descubrimientos en la Península Ibérica. La idea es aprovechar lo que la Vía Láctea, las estrellas, la Luna y las horas crepusculares nos ponen en bandeja al llegar la noche.
Se busca blogger. Razón aquí
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javi Rando.
Después de un año de lanzamiento del Blog de ProStudio360 llega el momento de ir un pasó más allá. Nosotros siempre hemos querido que esta herramienta sirva de altavoz para todos nuestros seguidores y compañeros. Y es por ello que os invitamos a que seáis parte activa de esta comunidad.
Para ello solo tienes que cumplir dos requisitos básicos:
- Ser aficionado o profesional de la fotografía.
- Tener algo que contar a los demás.
Si te interesa unirte a nuestra lista de colaboradores, puedes contactarnos a través de nuestra cuenta de Twitter, Facebook o enviando un email a marketing@intelince.es.
¡Te esperamos!
Los ojos del Filtro Polarizado
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javi Rando.
El uso del filtro polarizador está a la orden del día, pero suele generar también cierta confusión en quien no está habituado a usarlo. Nosotros te damos algunas directrices para que aprendas los beneficios de esta herramienta tan de moda entre fotógrafos.
Principales ventajas del Filtro Polarizado:
Muchos buscan en esta herramienta la posibilidad de eliminar reflejos que enturbian la fotografía. Un buen ejemplo puede ser en fotografiar el mar, donde el filtro te permite acceder a las riquezas del fondo marino.
Otra función es saturar los colores. Muy usado en fotografía de naturaleza, donde el azul del cielo o el verde de los árboles se vuelven más ricos. Además, sirve para oscurecer la escena si es necesario.
Uso correcto del Filtro Polarizado:
Instala el filtro en el objetivo. Verás que tiene dos lentes, una de ellas se mueve circularmente. Juega con ella, viendo como los reflejos se eliminan y vuelven a aparecer, así como los colores van saturándose y suavizándose.
Principales ventajas del Filtro Polarizado:
Muchos buscan en esta herramienta la posibilidad de eliminar reflejos que enturbian la fotografía. Un buen ejemplo puede ser en fotografiar el mar, donde el filtro te permite acceder a las riquezas del fondo marino.
Otra función es saturar los colores. Muy usado en fotografía de naturaleza, donde el azul del cielo o el verde de los árboles se vuelven más ricos. Además, sirve para oscurecer la escena si es necesario.
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| Foto: Flickr |
Instala el filtro en el objetivo. Verás que tiene dos lentes, una de ellas se mueve circularmente. Juega con ella, viendo como los reflejos se eliminan y vuelven a aparecer, así como los colores van saturándose y suavizándose.
Solo te rogamos que tengas cuidado ya que tu fotografía puede quedar demasiado saturada y, por tanto, irreal.
Artículo original: Ainara García, en Naturpixel
ProStudio360 repite experiencia en el Photofestival 2014
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javi Rando.
De nuevo llega el Photofestival 2014 de Mijas que, en su tercera edición, volverá a contar con la presencia de ProStudio360 como uno de sus principales colaboradores. Del 28 al 30 de Noviembre de 2014, la localidad malagueña reúne en este ciclo de conferencias a parte de los mejores profesionales de la fotografía de nuestro país. Entre estos, Gervasio Sánchez y Chema Madoz como cabezas de cartel.
Más detalles del Photofestival 2014
Una trayectoria de tres años ya, lo convierten en el punto de encuentro de aficionados y profesionales de la fotografía en el sur de España. Su eslogan, "Un encuentro con el arte", deja patente el compromiso que adquiere con la fotografía como disciplina artística, sin olvidar su faceta comercial. La idea es mostrar las nuevas técnicas y materiales para el perfeccionamiento del trabajo del fotógrafo a través de las enseñanzas de la experiencia de ponentes de prestigio.
Cartel Photofestival 2014
Inscripciones Photofestival 2014
Si quieres conocer más detalles de este encuentro e incluso te interesa participar, no dudes en consultar el siguiente link de inscripciones.
¡Nos vemos en Mijas!
De viajes y fotografías
Pensamientos de fotografía. Una sección de Cruz Santos.
Viajar es hacer fotografías. Y hacer fotografías durante los viajes, puede llegar a convertirse en una tarea ardua. Queremos traernos muchas fotos y que sean buenas para dejar constancia de dónde hemos estado y qué hemos visto, y que cuando volvamos, podamos enseñárselas a nuestros amigos y familiares, y sin embargo, no siempre lo logramos, a no ser que seas el adalid de la fotografía de viajes. Por lo general hay muchas cosas que ver en muy poco tiempo.
El primer handicap con el que nos encontramos es el equipo. ¿Qué objetivos me llevo? ¿Utilizaré el trípode? ¿Meto en la mochila los flashes, los filtros...? Al final, vamos cargando con un pesado equipo fotográfico que la mayoría de las veces no usamos, porque no tenemos el tiempo material para ello, por lo que mi modesto consejo dado desde mi experiencia, si vas a hacer un viaje donde vas a dedicar el día a recorrer y visitar sitios históricos (mucho más si vas en grupo), es que vayas ligero de equipaje y disfrutes de las vistas. Coge la cámara, tu objetivo más versátil, llévate varias tarjetas, un par de baterías, y a disfrutar.
No te obsesiones con querer sacar la foto perfecta, porque lo más probable es que no lo consigas y termines frustrado. Ni la gente que tienes alrededor te lo va a permitir. Siempre vas a tener cientos de cabezas, brazos y piernas o mochilas interponiéndose entre tú y el objeto a fotografiar. Así que échale paciencia. Si vas a esperar a que el lugar se quede vacío, suerte. Puede que lo consigas por una décima de segundo después de esperar como mínimo media hora. Captura un bonito recuerdo del lugar, y sigue adelante. Disfruta de lo que ves, de la experiencia de tus sentidos cuando estés delante de "La Piedad" de Miguel Ángel, o en los jardines de Versailles. No hay nada como admirar el paisaje, ningún recuerdo será mejor que el que se queda grabado en tu retina y tu cerebro. Y después, enfoca y dispara. Esa será tu mejor fotografía.
El primer handicap con el que nos encontramos es el equipo. ¿Qué objetivos me llevo? ¿Utilizaré el trípode? ¿Meto en la mochila los flashes, los filtros...? Al final, vamos cargando con un pesado equipo fotográfico que la mayoría de las veces no usamos, porque no tenemos el tiempo material para ello, por lo que mi modesto consejo dado desde mi experiencia, si vas a hacer un viaje donde vas a dedicar el día a recorrer y visitar sitios históricos (mucho más si vas en grupo), es que vayas ligero de equipaje y disfrutes de las vistas. Coge la cámara, tu objetivo más versátil, llévate varias tarjetas, un par de baterías, y a disfrutar.
No te obsesiones con querer sacar la foto perfecta, porque lo más probable es que no lo consigas y termines frustrado. Ni la gente que tienes alrededor te lo va a permitir. Siempre vas a tener cientos de cabezas, brazos y piernas o mochilas interponiéndose entre tú y el objeto a fotografiar. Así que échale paciencia. Si vas a esperar a que el lugar se quede vacío, suerte. Puede que lo consigas por una décima de segundo después de esperar como mínimo media hora. Captura un bonito recuerdo del lugar, y sigue adelante. Disfruta de lo que ves, de la experiencia de tus sentidos cuando estés delante de "La Piedad" de Miguel Ángel, o en los jardines de Versailles. No hay nada como admirar el paisaje, ningún recuerdo será mejor que el que se queda grabado en tu retina y tu cerebro. Y después, enfoca y dispara. Esa será tu mejor fotografía.
Espectáculo y calidad en el Concurso de Fotografía
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javi Rando.
Se terminó una nueva edición de nuestro itinerante Concurso Internacional de Fotografía. Un evento que nos permite interactuar con nuestros clientes y seguidores. En esta edición quisimos segmentar la temática hacia una actividad concreta, en este caso, el deporte. Una decisión muy acertada que nos ha permitido tener un concurso, como veréis, de mucho nivel.
A nuestro lado, Vicente García (Canonistas) y el fotógrafo Felipe Passolas como miembros del jurado y responsables de la decisión unánime de que el vencedor tenía que ser Luís García, por esta imagen que os presentamos a continuación:
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A nuestro lado, Vicente García (Canonistas) y el fotógrafo Felipe Passolas como miembros del jurado y responsables de la decisión unánime de que el vencedor tenía que ser Luís García, por esta imagen que os presentamos a continuación:
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Con este primer premio, el ganador podrá disfrutar de un Kit de Luz de Cuarzo FotoQuantum con Beauty Dish en recompensa a su trabajo.
Los trabajos de Carlos Rodelas y Francisco Murcia, segundo y tercero respectivamente, son una buena muestra de la calidad de los participantes en esta edición. Para ellos el premio será el de un Kit de Soporte de Fondos FotoQuantum con Fondo de Tela Blanco y una Softbox Octogonal FotoQuantum 140cm.
No queremos olvidarnos de los finalistas: Sergio Fernández, James Arendell, Francisco Maciá, Victor Marqués, Javier Román, Francisco Javier Vázquez, David Martínez, Pablo Salto, Carlos Claramount y Felipe SM.
A través del siguiente enlace de Facebook puedes consultar los trabajos de todos los participantes.
Un gesto con la Comunidad ProStudio360
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javier Rando.
En ProStudio360 queremos estar cerca de nuestra comunidad y, a pesar de ser un comercio electrónico, la semana pasada acercamos lazos con las personas más necesitadas de Málaga, donde se encuentra una de las sedes de nuestra empresa.
La acción supuso la donación de material higiénico para bebés al Convento de las Hermanas de la Compañía de la Cruz, con el objetivo de que puedan llegar a familias que lo necesiten.
Un pequeño gesto con el que esperamos poder contribuir a mejorar la vida de estas familias que están dentro de nuestra comunidad.
National Geographic nos abre la puerta
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javier Rando.
En ProStudio360 seguimos trabajando para daros más y más a todos los amantes de la fotografía. Por eso, nuestra última acción nos lleva a un mundo de contenidos de fotografía, viajes e historia, con la firma de la reconocida National Geographic.
Se trata de una oferta de suscripción anual a la revista National Geographic con un descuento del 40% pagando solo 24,95€ por los 12 números.
Como añadido te vas a llevar gratis los siguientes regalos:
¿A qué esperas? Aprovecha esta oportunidad, como hemos hecho nosotros, y cuéntanos...
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Como añadido te vas a llevar gratis los siguientes regalos:
- El libro de fotografía de Steve McCurry donde muestra sus mejores fotografías en 120 páginas.
- Regalo del DVD de fotografía con la portada de la mítica niña Afgana, donde los mejores fotógrafos de la historia de National Geographic cuentan secretos y anécdotas.
¿A qué esperas? Aprovecha esta oportunidad, como hemos hecho nosotros, y cuéntanos...
Zarpazo de Google Glass
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javier Rando.
El estreno en ventas de Google Glass luce por momentos. Este pasado fin de semana, el gigante corporativo volvió a demostrar que sabe marcar los tiempos como nadie. El archiconocido Mono Burgos, escudero de Simeone en el banquillo del Atlético de Madrid, aparecía con el dispositivo de moda en un partido clave por el título de Liga.
Se trata de una acción de vanguardia entre la Liga BBVA, Mediapro y la Universidad Católica de Murcia (UCAM), que pretende colocar a la competición nacional como pionera en el uso tecnológico dentro del deporte rey. Seguramente, auspiciada también por la coorperación Google, en un momento clave de la curva de vida de su producto.
La genialidad de Google está fuera de toda duda. Asocia un producto recién nacido a uno de éxito, como es el Atlético de Madrid del Cholo Simeone. Un equipo radiante, capaz de tumbar a los grandes tiburones del mercado (sobre todo, Real Madrid y Barça) y que luce en España y Europa.
Por su parte, el tandem Burgos-Simeone se benefició de una visualización y grabación singular del partido. Además, de hasta cuatro estadísticas (actualizadas cada 30seg) como eran General, Construcción de juego, Defensa y Finalizaciones.
"Las gafas están muy bien. Son muy útiles para los entrenadores", eso dijo el Mono Burgos al terminar el partido. Conociendo al argentino, auguramos un futuro incierto para las Google Glass cuando les toque un duelo de alta tensión...
Se trata de una acción de vanguardia entre la Liga BBVA, Mediapro y la Universidad Católica de Murcia (UCAM), que pretende colocar a la competición nacional como pionera en el uso tecnológico dentro del deporte rey. Seguramente, auspiciada también por la coorperación Google, en un momento clave de la curva de vida de su producto.
La genialidad de Google está fuera de toda duda. Asocia un producto recién nacido a uno de éxito, como es el Atlético de Madrid del Cholo Simeone. Un equipo radiante, capaz de tumbar a los grandes tiburones del mercado (sobre todo, Real Madrid y Barça) y que luce en España y Europa.
Por su parte, el tandem Burgos-Simeone se benefició de una visualización y grabación singular del partido. Además, de hasta cuatro estadísticas (actualizadas cada 30seg) como eran General, Construcción de juego, Defensa y Finalizaciones.
"Las gafas están muy bien. Son muy útiles para los entrenadores", eso dijo el Mono Burgos al terminar el partido. Conociendo al argentino, auguramos un futuro incierto para las Google Glass cuando les toque un duelo de alta tensión...
@Ayuda360, nuevo Soporte de Atención al Cliente
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Emilia Lozano.
¡Con la llegada de la primavera todo florece y crece! Y en ProStudio360.es nos ha servido para tomar decisiones con el fin de mejorar la experiencia con vosotros.
Tenemos el placer de anunciar que estaremos más cerca aún de nuestros clientes y de esa forma poder establecer la relación directa e instantánea con vosotros en cada momento del proceso de compra y post-venta. Nosotros creemos que hoy día el tiempo vale oro y la comunicación moderna nos ofrece soluciones sencillas para estar cerca de nuestros clientes, acortar el tiempo de contacto y conectarse de forma directa cuándo y dónde sea.
De este modo podemos ofrecer la solución para cualquier incidencia de forma más rápida y efectiva y esto ha sido la idea:
¡Anunciamos el nuevo centro de Soporte ProStudio360 en Twitter: @apoyo360 (https://twitter.com/ayuda360)!
¡Anunciamos el nuevo centro de Soporte ProStudio360 en Twitter: @apoyo360 (https://twitter.com/ayuda360)!
Aquí podéis contactarnos 24/7, enviando vuestros tweets con cualquier duda o reclamación, twitteando los datos de vuestro pedido y vuestra pregunta y nosotros nos pondremos en contacto con vosotros en la mayor brevedad de tiempo.
Así de sencillo, inmediato y rápido, podemos conectar con vosotros en 140 caracteres para resolver cualquier incidencia. Sin más, os invitamos a probar este nuevo canal ¡y desearos que paséis una Feliz Semana Santa!
El ventajoso mundo de los Fondos de Papel
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javi Rando.
Una de las principales preguntas a las que se tiene que responder un fotógrafo que quiere montar un estudio es "¿Qué fondo es el que voy a comprar?". Parece sencillo... pero elegir entre materiales como vinilo, papel o tela, o incluso pintura sobre la superficie de pared, es una duda más que razonable.
Hoy os vamos a hablar de los fondos de papel de la marca Tetenal Savage. Una reconocida marca americana que se empieza a imponer en los principales mercados de Europa por su excente calidad y su módico precio. Y que puedes encontrar en ProStudio360, claro.
¿Por qué elegir papel frente a otros materiales? Bueno, el papel tiene sus pros y contras, las cuales son muy claras y comprobables. ¡Vamos a verlas!
- Con respecto al vinilo, la principal ventaja es el precio. Normal dado que el papel es producto perecedero (se gasta y se rompe), mientras que el vinilo es de durabilidad alta o muy alta. Los que eligen papel frente a vinilo lo hacen, sobre todo, por la posibilidad de tener colores distintos (rojo, azul, verde...) a los que se les va a dar un uso esporádico.
- En cuanto a la tela hablamos de usos de comodidad. El papel jamás se arruga y, además, gracias a su núcleo de cartón permite ser enrrolado/desenrrollado con los sistemas de fondos.
Una serie de usos que nos van a llevar desde la fotografía de retrato (una o varias personas) hasta la de producto. Incluso, por qué no, del uso en videografía para tutoriales, blog interactivos y la técnica chromakey.
Esta es la gama de opciones que ofrece ProStudio360:
- Distintos colores: Blanco, Negro, Verde, Azul, Rojo, Gris Claro y Gris Oscuro
- Pequeños tamaños: Blanco y Negro
- E incluso algunos kits que incluyen soportes portátiles e iluminación
Esta es la gama de opciones que ofrece ProStudio360:
- Distintos colores: Blanco, Negro, Verde, Azul, Rojo, Gris Claro y Gris Oscuro
- Pequeños tamaños: Blanco y Negro
- E incluso algunos kits que incluyen soportes portátiles e iluminación
¿Multiblitz P o V?
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javi Rando.
Resulta que en un origen, Multiblitz sólo tenía un tipo de montura: la V-Type. Pero en su afán por crear un dispositivo más compacto y pequeño dio origen al Profilite y de ahí a la montura P-Type. Hoy, ambos coexisten, suponiendo una duda más que entendible entre los consumidores de Multiblitz.
¿Cuál es la diferencia entre ambos?
Como se puede ver en la imagen de arriba, el Anillo P-Type (izquierda) tiene un diámetro interior más pequeño de aprox. 9,5 cm, tiene 4 dientes estrechos y es muy compacto. El montaje V-Type tiene un diámetro de aproximadamente 12,5 cm, 4 dientes anchos y es más robusto.
A continuación te adjuntamos una lista con las monturas según el modelo de tu flash.
Multiblitz P-Type
- Profilux, Proxilux Eco, Plus y Classic
- Compact Plus
- Pro X
- Digi X
- Digilite
- Profilite y Profilite Compact
- CompactLite
- Minilite
Multiblitz V-Type
- X-System
- Xenolux
- Varilux
- Varispot
- Variolite y Variolite Compact
- Vari
- StudioLite
- Mini-Studio
Seguro que ahora lo tienes más claro a la hora de elegir tus accesorios, ya sea para Multiblitz P o Multiblitz V.
Mozambique in Memorian
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javi Rando.
Este próximo viernes tenemos una importante cita en Málaga, en la que ProStudio360 se quiere implicar de una forma especial con la intención de darle la mayor difusión a un evento de cariz solidario. Se trata de una charla a cargo del fotoperiodista Mariano Pozo en el IES La Rosaleda (20:00), que versará sobre su experiencia solidaria en Mozambique. Junto al fotógrafo de Diario AS y acb.com, nuestro colaborador Rafa González-García ejercerá de anfitrión y maestro de ceremonias, aprovechando para divulgar sus proyectos comunes.
La relación entre ambos se establece desde hace cuatro años. En palabras de Rafa González-García, "de cómo con un poco de voluntad se pueden hacer grandes cosas". Y es que no cabe olvidar que el cariz de este evento es fundamentalmente solidario y divulgativo; por ello, la entrada es totalmente gratuita y la intención es la de vincular a amigos de la fotografía al conocimiento de proyectos solidarios que nacen en Málaga.
El grueso principal del encuentro será el proyecto Mozambique in Memorian. Mariano Pozo proyectará vídeos e imágenes de sus trabajos con los que tratará de transmitir esa gran satisfacción que se siente ayudando a los demás a través de la fotografía.
Por último, recordar el perfil de nuestro ponente. Mariano Pozo es profesional de gran prestigio en el terreno de la fotografía deportiva, pero desde su experiencia en la India se dio cuenta de que su habilidad podía enfocarse también hacia otros objetivos que le enriquecían más como persona. Con su exitoso libro: India, una mirada interior (2003), pudo recaudar una cantidad importante para colaborar con el slum y fundación de Kalakar Trust donde estuvo alojado, y fue reconocido con una plaza en Nueva Delhi que lleva su nombre. En 2007 se lanzó en este gran proyecto para enfrentarse contra el SIDA en Mozambique, recalando esta vez en la Casa de Acogida para enfermos terminales de Maria Clara en Chalucuane y en el Hospital de Maputo, capital del país africano.
Por su parte, Rafa González-García habla de experiencias y fotografía en el Blog de ProStudio360 y Novadehistoria.com. Aprendió de fotografía en lugares como Marruecos, Cuba, Palestina, Uganda o la India; y en fotógrafos como Robert Capa o Enrique Meneses.
En el siguiente enlace a Youtube puedes consultar un documental fotográfico sobre la obra Mozambique in Memorian:
La relación entre ambos se establece desde hace cuatro años. En palabras de Rafa González-García, "de cómo con un poco de voluntad se pueden hacer grandes cosas". Y es que no cabe olvidar que el cariz de este evento es fundamentalmente solidario y divulgativo; por ello, la entrada es totalmente gratuita y la intención es la de vincular a amigos de la fotografía al conocimiento de proyectos solidarios que nacen en Málaga.
El grueso principal del encuentro será el proyecto Mozambique in Memorian. Mariano Pozo proyectará vídeos e imágenes de sus trabajos con los que tratará de transmitir esa gran satisfacción que se siente ayudando a los demás a través de la fotografía.
Por último, recordar el perfil de nuestro ponente. Mariano Pozo es profesional de gran prestigio en el terreno de la fotografía deportiva, pero desde su experiencia en la India se dio cuenta de que su habilidad podía enfocarse también hacia otros objetivos que le enriquecían más como persona. Con su exitoso libro: India, una mirada interior (2003), pudo recaudar una cantidad importante para colaborar con el slum y fundación de Kalakar Trust donde estuvo alojado, y fue reconocido con una plaza en Nueva Delhi que lleva su nombre. En 2007 se lanzó en este gran proyecto para enfrentarse contra el SIDA en Mozambique, recalando esta vez en la Casa de Acogida para enfermos terminales de Maria Clara en Chalucuane y en el Hospital de Maputo, capital del país africano.
Por su parte, Rafa González-García habla de experiencias y fotografía en el Blog de ProStudio360 y Novadehistoria.com. Aprendió de fotografía en lugares como Marruecos, Cuba, Palestina, Uganda o la India; y en fotógrafos como Robert Capa o Enrique Meneses.
En el siguiente enlace a Youtube puedes consultar un documental fotográfico sobre la obra Mozambique in Memorian:
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Espíritu Navideño
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javi Rando.
Llega la Navidad. Y en ProStudio360 nos marcamos el reto de llevar a cabo un ilusionante concurso de fotografía llamado Espíritu Navideño. Por delante, la difícil misión de elegir cuál sería la imagen que para nosotros iba a representar esta época del año.
A nuestro lado, Vicente García (Canonistas), el fotógrafo Felipe Passolas y nuestro blogger Rafa González-García, que iban a ejercer de ilustrado jurado en la decisión. Podemos asegurar que no ha sido fácil, pero... ¡ya la tenemos!
A nuestro lado, Vicente García (Canonistas), el fotógrafo Felipe Passolas y nuestro blogger Rafa González-García, que iban a ejercer de ilustrado jurado en la decisión. Podemos asegurar que no ha sido fácil, pero... ¡ya la tenemos!
El primer premio Espíritu Navideño es para Emilia Picazo, que podrá disfrutar de un Kit de Flash FotoQuantum FQM-500W con Beauty Dish en recompensa a su trabajo. Para que entendáis mejor su fotografía, Emilia nos la acompañó con el siguiente mensaje:
"Esta fotografía la tomé el año pasado en Londres, y fue un amigo el que nos llevó a este rinconcito donde se encontraba la pista de patinaje. Muy típico de la Navidad".
En esta dura competición no faltó la emoción. La pusieron con sus trabajos tanto Juan Novakosky como Silvia Bernal, segundo y tercero, a los que le enviaremos como premio, respectivamente, un Kit de Flash FotoQuantum FQM-250W y un Kit de Luz Continua FotoQuantum 125/125/125W.
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| Juan Novakosky |
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| Fotografía de Liliana Gaviria |
No queremos olvidarnos de Silvia Bernal, Eduardo Fernández Lacruz, Federico Puerto, Toño Vicén Portero y José Luis Rodríguez, también premiados por el Jurado, y a los que no les va a faltar un detalle por haber participado en nuestro concurso.
A través del siguiente enlace de Facebook puedes consultar todos los participantes.
La ventana twitter
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javi Rando.
En Twitter hace ya tiempo que se ha consolidado la proliferación de cuentas dedicadas a la fotografía. En este caso, vengo a hablaros de un tipo que pasa por ser un éxito en cuanto a número de followers, RT, FAV y otros métodos de interacción. Todos las conocemos: de paisajes, naturaleza, históricas... El caso, y como diría aquel controvertido portugués: "¿Por qué? Yo me pregunto por qué".
Lo primero que hay que decir es que no se sabe qué fue antes: el huevo o la gallina. Unas aparecieron; y otras también lo hicieron a la estela de aquellas primeras. El caso es que todas ellas tienen una repercusión que no es nada desdeñable. El éxito de las imágenes que divulgan es incuestionable. Y quizás eso sea la mejor noticia de todo.
Les encuentro una falta grave, referente al código deontológico de estos account-stars. Me refiero al tiroteo tipo el Chicago de Al Capone: sin citar las fuentes de su fotografía, ni quienes fueron los autores o los medios que dieron nacimiento a aquel trabajo que difunden. Esto, para el público en general es terciario, pero no debemos olvidar que se sienta un mal precedente para los profesionales que se dedican a la fotografía, periodismo o los que también lo hace a nivel amateur.
Lo veo como una cuestión de respeto. También es factible quitarse el sombrero en 140 caracteres.
Les encuentro una falta grave, referente al código deontológico de estos account-stars. Me refiero al tiroteo tipo el Chicago de Al Capone: sin citar las fuentes de su fotografía, ni quienes fueron los autores o los medios que dieron nacimiento a aquel trabajo que difunden. Esto, para el público en general es terciario, pero no debemos olvidar que se sienta un mal precedente para los profesionales que se dedican a la fotografía, periodismo o los que también lo hace a nivel amateur.
Lo veo como una cuestión de respeto. También es factible quitarse el sombrero en 140 caracteres.
Pese a este pero que me veía en la obligación de admitir, lo demás pasa por ser una gran noticia. A mi entender, el éxito de esta proliferación de cuentas puede servirnos de aprendizaje. Se trata de una ventana para que veamos las inquietudes de los consumidores.
¿Y cuáles son estas? Normalmente nos atraen los famosos, las imágenes históricas y los paraísos que nos gustaría visitar. Hablamos de deseos, nostalgia y sueños, fundamentalmente. Y quizás eso nos pueda ilustrar en la fotografía que queremos hacer mañana, en esa que nos debe gustar a nosotros y también, por qué no, a los demás.
¿Y cuáles son estas? Normalmente nos atraen los famosos, las imágenes históricas y los paraísos que nos gustaría visitar. Hablamos de deseos, nostalgia y sueños, fundamentalmente. Y quizás eso nos pueda ilustrar en la fotografía que queremos hacer mañana, en esa que nos debe gustar a nosotros y también, por qué no, a los demás.
