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La softbox como elemento clave en el estudio (Parte 1)
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javi Rando.
Muchos acuden a nuestra tienda con dudas sobre los modificadores de luz con los que acompañar su equipo de flashes. Generalmente, se tienen conceptos muy básicos y confusos de lo que aporta cada uno de ellos. Por eso hemos decidido hoy arrojar un poco de luz, nunca mejor dicho, sobre el principal de ellos: la softbox o ventana de luz.
Una softbox, básicamente, es un accesorio que permite suavizar la luz del flash, haciéndola más difusa y también más direccional.
El flash o fuente de luz se sitúa en el interior del softbox y esta luz, al tener que pasar por una o varias capas traslúcidas, acaba actuando sobre la escena de forma más difusa y natural. También es más suave porque la luz va a ocupar más superficie de la escena.
En cuanto a la direccionalidad, se consigue porque el softbox es una especie de caja con una sola salida de luz, el resto es opaco, y con un interior reflectante, por lo que la luz sale exclusivamente en la dirección marcada.
Para conseguir una mayor difusión tienes que tener en cuenta:
1. El número de capas traslúcidas que la luz atraviesa hasta incidir sobre el sujeto fotografiado. Algunos softboxes incluyen una capa traslúcida intermedia antes de la externa para tratar de hacer aún más difusa la iluminación.
2. El tamaño del softbox y la cercanía al sujeto. De este modo, a mayor tamaño y más cercanía al sujeto, se logra que la luz sea más grande, envuelva al sujeto y su resultado sea más natural.
Una softbox, básicamente, es un accesorio que permite suavizar la luz del flash, haciéndola más difusa y también más direccional.
El flash o fuente de luz se sitúa en el interior del softbox y esta luz, al tener que pasar por una o varias capas traslúcidas, acaba actuando sobre la escena de forma más difusa y natural. También es más suave porque la luz va a ocupar más superficie de la escena.
En cuanto a la direccionalidad, se consigue porque el softbox es una especie de caja con una sola salida de luz, el resto es opaco, y con un interior reflectante, por lo que la luz sale exclusivamente en la dirección marcada.
Para conseguir una mayor difusión tienes que tener en cuenta:
1. El número de capas traslúcidas que la luz atraviesa hasta incidir sobre el sujeto fotografiado. Algunos softboxes incluyen una capa traslúcida intermedia antes de la externa para tratar de hacer aún más difusa la iluminación.
2. El tamaño del softbox y la cercanía al sujeto. De este modo, a mayor tamaño y más cercanía al sujeto, se logra que la luz sea más grande, envuelva al sujeto y su resultado sea más natural.
La cámara y las estrellas
Una historia en cada imagen. Una sección de Irene Nuñez.
¡Hola a todos! Empiezo por primera vez a escribir en el Blog de ProStudio360. Espero que poco a poco os vaya gustando lo que hacemos y que de aquí a un tiempo todo el que lea se anime a compartir sus impresiones conmigo día a día.
Para el estreno he pensado en hablar de fotografía nocturna. ¿Por qué? Hasta hace poco intentaba hacer un gran trabajo en esta disciplina y el resultado nunca era como yo esperaba. Me puse conciencudamente a buscar y trabajar en base a ciertos tutoriales especializados; y creo que ya he sacado la esencia de este tipo de fotografías. Vosotros podéis comprobar el resultado.
En este primer ejemplo os muestro cómo era mi resultado anterior.
El primero y más importante de los consejos es que salgas de la ciudad. Intenta ir a un campo o algún pueblo que no tenga mucha luz, para que nuestra cámara no se vea perturbada por elementos lumínicos artificiales. El lugar donde se realizan las fotografías de este post es Pedrobernado, un pueblo de Ávila, que goza de una montaña y sitios espectaculares.
Después prueba a seleccionar un ISO bastante elevado y, sobre todo, con al menos unos 30 segundos para que nos empieze a dar un buen resultado.
Como podéis comprobar, usé los parámetros que os he comentado, pero al poner el objetivo en manual y al no tener ningún control sobre ello, la imagen acaba un poco borrosa. Tenemos que tener en cuenta también otros factores como la meteorología: el tiempo, las nubes, que no esté lloviendo y si la noche es despejada.
Y como último consejo, pero no menos importante, necesitamos seguro un trípode que sea fiable ya que no se nos puede mover nada.
Espero que os guste este primer post y lo que deseo es poder leer vuestros comentarios y saber qué otros consejos podéis darme vosotros a mi. ¡Nos leemos pronto!
Cómo montar un esquema de 4 flashes
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javi Rando.
Partiendo del esquema de tres luces que explicábamos en el post anterior, vamos a explicar cómo montar un equipo de cuatro flashes de estudio. Un montaje que tendrá consecuencias positivas y directas en nuestro trabajo.
A diferencia del esquema de tres luces, que se centra indiscutiblemente en el sujeto, con el de cuatro vamos a centrar parte de la atención en los elementos del fondo. Esta técnica se puede utilizar para eliminar sombras proyectadas, dibujar con una mayor atención el fondo y dar profundidad al sujeto.
1. Luz Principal: Como siempre, se trata del dispositivo con mayor potencia. Si hablamos de retrato, se recomienda el uso de una ventana octagonal con rejilla situado a la derecha
de la cámara y en una posición elevada, a 45 grados respecto a la
modelo.
2. Luz de Relleno: Se utiliza a modo de relleno, que sirve para compensar la fuerza de la Luz Principal.
3. Luz Trasera: Genera efecto deslumbramiento.
4. Luz de Fondo: Existen diversas variaciones: como puede ser el uso de 2 flashes como luz de fondo (en lugar de uno trasero) para crear un fondo completamente blanco. Se aconseja el uso de ventanas de luz o softboxes por sus propiedades difusoras.
La posición del sujeto es importante: una distancia dos o tres metros con respecto al fondo produce sólo un poco de rebote de la luz del fondo.
Puntos básicos del esquema de 3 luces
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javi Rando.
Hoy vamos a hablar sobre el archiconocido esquema de tres luces, que a pesar de ello sigue generando ciertas dudas. Sobre todo, en quien se inicia en el mundo de la fotografía. Vamos a revisar rápidamente el concepto de este esquema:
Luz 1 – Es la luz principal (keylight en inglés) y se utiliza para establecer el patrón de luz y los ajustes de exposición general. Una regla simple es que esta luz es la que apunta a la nariz del sujeto.
Luz 2 – Es la luz de relleno y se utiliza para rellenar las sombras creadas por la luz principal. Ésta luz debe fijarse a la misma o menor intensidad que la luz principal para que no emita sus propias sombras. Por lo general se utiliza a un 25 o 50% de la potencia de la principal.
Luz 3 – Es la luz de fondo (o separación) y se utiliza para separar visualmente al sujeto del fondo. Se coloca detrás del sujeto y puede ser dirigida tanto al fondo como al sujeto mismo.
Cuando se dirige hacia el fondo, se crea un área más clara detrás del sujeto para que este no se mezcle con el fondo, comúnmente lo conocemos como separación del fondo. Cuando se dirige hacia el sujeto que crea un “halo” o “borde” de luz alrededor del sujeto. Es este borde de luz el que separa al sujeto del fondo. El valor de la exposición es generalmente un poco más brillante que la luz principal, pero como todo, no está escrito en piedra y se puede modificar la potencia para encontrar el efecto deseado.
La gran mayoría de los fotógrafos principiantes nunca aplican el esquema de las tres luces a sus retratos, simplemente por el hecho de tener que montar y preparar el estudio para ello. Algunos incluso no lo hacen por tener solamente dos equipos. Una solución muy imaginativa en este último caso es utilizar un reflector para crear un tercer punto de luz.
Luz 1 – Es la luz principal (keylight en inglés) y se utiliza para establecer el patrón de luz y los ajustes de exposición general. Una regla simple es que esta luz es la que apunta a la nariz del sujeto.
Luz 2 – Es la luz de relleno y se utiliza para rellenar las sombras creadas por la luz principal. Ésta luz debe fijarse a la misma o menor intensidad que la luz principal para que no emita sus propias sombras. Por lo general se utiliza a un 25 o 50% de la potencia de la principal.
Luz 3 – Es la luz de fondo (o separación) y se utiliza para separar visualmente al sujeto del fondo. Se coloca detrás del sujeto y puede ser dirigida tanto al fondo como al sujeto mismo.
Cuando se dirige hacia el fondo, se crea un área más clara detrás del sujeto para que este no se mezcle con el fondo, comúnmente lo conocemos como separación del fondo. Cuando se dirige hacia el sujeto que crea un “halo” o “borde” de luz alrededor del sujeto. Es este borde de luz el que separa al sujeto del fondo. El valor de la exposición es generalmente un poco más brillante que la luz principal, pero como todo, no está escrito en piedra y se puede modificar la potencia para encontrar el efecto deseado.
La gran mayoría de los fotógrafos principiantes nunca aplican el esquema de las tres luces a sus retratos, simplemente por el hecho de tener que montar y preparar el estudio para ello. Algunos incluso no lo hacen por tener solamente dos equipos. Una solución muy imaginativa en este último caso es utilizar un reflector para crear un tercer punto de luz.
Los ojos del Filtro Polarizado
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javi Rando.
El uso del filtro polarizador está a la orden del día, pero suele generar también cierta confusión en quien no está habituado a usarlo. Nosotros te damos algunas directrices para que aprendas los beneficios de esta herramienta tan de moda entre fotógrafos.
Principales ventajas del Filtro Polarizado:
Muchos buscan en esta herramienta la posibilidad de eliminar reflejos que enturbian la fotografía. Un buen ejemplo puede ser en fotografiar el mar, donde el filtro te permite acceder a las riquezas del fondo marino.
Otra función es saturar los colores. Muy usado en fotografía de naturaleza, donde el azul del cielo o el verde de los árboles se vuelven más ricos. Además, sirve para oscurecer la escena si es necesario.
Uso correcto del Filtro Polarizado:
Instala el filtro en el objetivo. Verás que tiene dos lentes, una de ellas se mueve circularmente. Juega con ella, viendo como los reflejos se eliminan y vuelven a aparecer, así como los colores van saturándose y suavizándose.
Principales ventajas del Filtro Polarizado:
Muchos buscan en esta herramienta la posibilidad de eliminar reflejos que enturbian la fotografía. Un buen ejemplo puede ser en fotografiar el mar, donde el filtro te permite acceder a las riquezas del fondo marino.
Otra función es saturar los colores. Muy usado en fotografía de naturaleza, donde el azul del cielo o el verde de los árboles se vuelven más ricos. Además, sirve para oscurecer la escena si es necesario.
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| Foto: Flickr |
Instala el filtro en el objetivo. Verás que tiene dos lentes, una de ellas se mueve circularmente. Juega con ella, viendo como los reflejos se eliminan y vuelven a aparecer, así como los colores van saturándose y suavizándose.
Solo te rogamos que tengas cuidado ya que tu fotografía puede quedar demasiado saturada y, por tanto, irreal.
Artículo original: Ainara García, en Naturpixel
Cómo trabajar en chroma y conseguir resultados profesionales
La séptima muestra. Un tutorial de Felipe Passolas.
Hace mucho tiempo que nos pedíais un tutorial sobre el uso del chroma, una técnica que cada día resulta más atractiva para los fotógrafos profesionales o aficionados que quieren ir un paso más allá. Lo cierto es que el uso de esta superficie torna cualquier estudio en un sinfín de posibilidades y dispara tu imaginación y buen hacer tras la cámara.
En el siguiente enlace de YouTube puedes comprobar, paso a paso, cómo trabajar con el Fondo de Vinilo ColorQuantum - 2x6m Verde (con núcleo de aluminio).
- Cómo preparar una sesión con modelos.
- Eliminación de tonos verdes y resultado final en fondos blanco y negro.
- Técnica para silueteado rápido del sujeto.
- Montaje con fondos añadidos: ciudad de Nueva York.
Apuntes del equipo de ProStudio360
Todos estos usos los puedes conseguir, con mayor o menor facilidad, en cualquier superficie chroma. En este caso, nosotros recomendamos el verde por ser un color muy alejado del de la piel humana, y por tanto más sencillo de trabajar. Pero los hay que usan superficies azules o grises para ello.
Todos estos usos los puedes conseguir, con mayor o menor facilidad, en cualquier superficie chroma. En este caso, nosotros recomendamos el verde por ser un color muy alejado del de la piel humana, y por tanto más sencillo de trabajar. Pero los hay que usan superficies azules o grises para ello.
Consulta los Fondos de Vinilo ColorQuantum de tamaño 1x1'5m, 2x6m y 2'75x6m, según tu necesidad, para tu iniciación en esta técnica. Aunque en nuestro catálogo puedes encontrar una gran variedad de productos para ello.
Y, por último, ante cualquier duda puedes consultarnos. Te esperamos.
Cómo aprovechar al máximo un Cubo de Luz
La séptima muestra. Un tutorial de Felipe Passolas.
Hoy os presentamos un clásico de la fotografía de producto: el FotoQuantum StudioTools Cubo de Luz 152x152x152cm. Y es que todo aquel que prueba un cubo de luz ya no vuelve a ser el mismo.
Este tipo de productos se caracterizan por su facilidad de uso e instalación, además de crear un ambiente perfecto para tu fotografía, donde la iluminación es aprovechada hasta el último de los watios de potencia. Si lo que buscas es calidad profesional, no dudes en hacerte con el.
En este caso, montamos dos sesiones distintas de fotografía: una dedicada a fotografía de producto, y otra a fotografía de mascotas. A que ahora te pica más la curiosidad. Disfruta del video pinchando la imagen.
¿Multiblitz P o V?
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javi Rando.
Resulta que en un origen, Multiblitz sólo tenía un tipo de montura: la V-Type. Pero en su afán por crear un dispositivo más compacto y pequeño dio origen al Profilite y de ahí a la montura P-Type. Hoy, ambos coexisten, suponiendo una duda más que entendible entre los consumidores de Multiblitz.
¿Cuál es la diferencia entre ambos?
Como se puede ver en la imagen de arriba, el Anillo P-Type (izquierda) tiene un diámetro interior más pequeño de aprox. 9,5 cm, tiene 4 dientes estrechos y es muy compacto. El montaje V-Type tiene un diámetro de aproximadamente 12,5 cm, 4 dientes anchos y es más robusto.
A continuación te adjuntamos una lista con las monturas según el modelo de tu flash.
Multiblitz P-Type
- Profilux, Proxilux Eco, Plus y Classic
- Compact Plus
- Pro X
- Digi X
- Digilite
- Profilite y Profilite Compact
- CompactLite
- Minilite
Multiblitz V-Type
- X-System
- Xenolux
- Varilux
- Varispot
- Variolite y Variolite Compact
- Vari
- StudioLite
- Mini-Studio
Seguro que ahora lo tienes más claro a la hora de elegir tus accesorios, ya sea para Multiblitz P o Multiblitz V.
FotoQuantum Q-Power, una solución para flashes compactos
La séptima muestra. Un tutorial de Felipe Passolas.
Segunda sección de la Séptima muestra, donde vamos a poner cara a uno de los productos por los que más interés muestran la mayoría de fotógrafos profesionales: la Batería Q-Power para flashes compactos de FotoQuantum.
Compatible con los speedlites de Canon, Nikon, Sony, Metz y FotoQuantum. La Q-Power te garantiza soluciones de iluminación portátil, sin andar con aparatosos cambios de batería ni pilas recargables.
En este caso, nos adentramos en la Granada Medieval para explicaros los beneficios de contar con un amigo como la Q-Power en nuestras sesiones de trabajo.
¡Pincha en la imagen para acceder al vídeo!
La mesa de fotografía para joyería y pequeños accesorios
La séptima muestra. Un tutorial de Felipe Passolas.
En este primer día hemos elegido un accesorio curioso dentro de la categoría de fotografía de producto, la Walimex Pro Mini Shooting Table 30x30cm. Una mesa de vidrio acrílico con dos superficies (blanca, negra) que está especialmente diseñada para la la fotografía de bisutería, joyería y pequeños accesorios.
Te recomendamos que pinches click y accedas a esta interesante review, donde el Felipe Passolas te enseñará cómo sacar el mejor rendimiento de este producto:
Un estudio en un click (Episodio 3)
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javi Rando.
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| FotoQuantum StudioTools Kit de Paragüas |
Ahora que estamos terminando puedo decir que esto nos está quedando "fácil y para toda la familia", como decía aquel mítico presentador de Bricomanía. En este último episodio de cómo montar tu propio estudio fotográfico con ProStudio360, vamos a hablar de todo lo que nos falta para convertirnos en un auténtico profesional. Y para ello buscaremos la excelencia con los mejores accesorios disponibles.
¿Por qué es tan importante?
Sobre todo porque va a marcar la línea de la fotografía que queremos hacer. Por ejemplo, vamos a repasar distintos modificadores de luz que pueden permitirnos dar otro toque a nuestro producto. Más atractivo. En definitiva, más vendible.
Además, una de las grandes apuestas será la de obtener accesorios que faciliten nuestro trabajo en el estudio. Convirtiendo así nuestras sesiones en placenteras realizaciones de un hobbie que hemos convertido en nuestro medio de vida.
Modificadores de luz
Accesorios de estudio
Algunos elementos nos van a ayudar a equipar nuestro estudio contra cualquier imprevisto que se pueda dar: pinzas, clips y espigas. Normalmente, recursos minusvalorados desde fuera, pero no subestimes su ayuda a la hora de fijar tus fondos, reflectores, paragüas, equipos de luz, etc.
- Difusor Curvo: se trata de un producto para colocar en la mesa de fotografía, de forma que la luz rompa con su superficie translúcida. Suaviza la luz y saca el mejor partido en tus productos de vidrio, joyería...
Difusor Curvo Walimex 60x140cm - Panel difusor: nace con la misma función que el anterior producto. Sin embargo, el panel supone un elemento más versátil, porque al ser rotable en 360 grados, te va a permitir trabajar mejor con la luz que le llega al objeto a fotografiar.
Panel Difusor Walimex
- Reflectores y paragüas: este instrumento de sobra conocido nos va a llevar a otra galaxia, si lo que queremos es modificar el tono de color de nuestras fotografías. Muchos optan por una luz más difuso, un tono más calido...
Accesorios de estudio
Algunos elementos nos van a ayudar a equipar nuestro estudio contra cualquier imprevisto que se pueda dar: pinzas, clips y espigas. Normalmente, recursos minusvalorados desde fuera, pero no subestimes su ayuda a la hora de fijar tus fondos, reflectores, paragüas, equipos de luz, etc.
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| FotoQuantum Pinza de Estudio, kit de 5 |
Atrezzo
Se trata del punto final que va a colocar a nuestro producto a la vanguardia, en comparación con el de la competencia. ¿Por qué no decorar con motivos la puesta en escena? Muchos pensarán que se trata de algo absurdo, pero os puedo asegurar que siempre que lo hagamos con el estilo adecuado, es un punto a favor.
En nuestro catálogo os proponemos algunas opciones disponibles, pero siempre es algo que con creatividad puedes trabajar en casa y conseguir sin coste alguno.
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| Tronco para estudio Walimex Pro |
Un estudio en un click (episodio 2)
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javi Rando.
En el primer post hablamos de cómo marcar la diferencia montando nuestro propio estudio con ProStudio360, comenzábamos con los soportes para colocar el producto. Y ahora nos toca pasar revista a la iluminación que necesitaremos para nuestras sesiones de fotografía de producto.
¿Por qué es tan importante?
No exagero si digo que se trata del elemento más importante. "No podemos tacañear con la iluminación", la frase que siempre le digo a nuestros clientes. Si algo tengo claro es que podemos encontrar alternativas de andar por casa para los fondos, pero no así con este elemento.
Por ejemplo, la luz natural, las luces de la habitación o los flexos de IKEA nunca pueden ser factores claves en nuestro estudio. Así sólo conseguiremos sombras y tonalidades indeseadas en nuestra fotografía de producto, además de invertir más tiempo y frustración en lo que podría ser una calida y sencilla sesión.
Vamos a conocer los distintos tipos...
Luz Continua
Flash de estudio
Es otra alternativa. En contra está que tiene que ser disparado (accionarial o automático) y cuenta con un rango de potencias de menor tamaño. Eso sí, su montura te permitirá instalar softboxes, rejillas, paragüas, viseras...
- Hasta 450W: para sesiones en espacios más reducidos o de pequeños productos, como pueden ser objetos de entre 30-40 centímetros: joyería, decoración o accesorios. Normalmente, se acompaña de un reflector para orientar el halo de luz hacia el objeto.
¡Puedes montar 2 o 3 puntos lumínicos por poco más de 100 euros!
FotoQuantum StudioMax 450W con reflector
- Hasta 900W: entramos en una gama de equipos que doblan o triplican la potencia a los anteriormente mencionados, dirigido a una fotografía de productos de un tamaño medio. Por ejemplo, bicicletas o incluso maniquíes para ropa de diseño.
En esta categoría destaca el uso de elementos como las softbox o los paragüas, que le dan a nuestra fotografía un toque distinto.
- Grandes unidades: como me gusta decir, estamos ante los Messi y Cristiano Ronaldo de la iluminación en fotografía de producto. Se trata de equipos de más de 1700W de potencia, autorregulables, con elementos como ventanas, ventanas octogonales, viseras o difusores.
No sólo te van a servir para tu fotografía de producto, sino que también está especialmente indicado para la filmación de video, de exteriores, en estudio para retrato... Sus principales virtudes son polivalencia, potencia y calidad.
En esta categoría destacan tres productos:
- FotoQuantum StudioMax Luz Continua 1750W (con viseras)
- FotoQuantum StudioMax Luz Continua 1800W (con softbox octogonal)
- FotoQuantum StudioMax Luz Continua 2250W
FotoQuantum StudioMax Luz Continua 2250W
Flash de estudio
Es otra alternativa. En contra está que tiene que ser disparado (accionarial o automático) y cuenta con un rango de potencias de menor tamaño. Eso sí, su montura te permitirá instalar softboxes, rejillas, paragüas, viseras...
Es una cuestión de preferencias, aunque normalmente está indicado para profesionales.
Consulta nuestro catálogo.
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| Walimex Pro VC-300 |
Otras opciones
En ocasiones se puede tener en cuenta el uso de la luz LED o la luz de cuarzo, pero sólo es recomendable si tienes unas necesidades concretas de iluminación y sabes que estos equipos son los que pueden ayudarte a conseguirlo.
Nada más por hoy en cuanto a iluminación. Ya tienes casi listo tu estudio de fotografía para vender por internet. Sólo nos falta el último post, donde vamos a hablar de qué accesorios nos pueden dar más juego a la hora de resaltar las virtudes de nuestro producto.
Un estudio en un click (episodio 1)
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javi Rando.
Cualquiera puede vender por internet,
sólo es cuestión de tener una página web o ni eso, porque puedes
hacerlo en Amazon o Ebay, por ejemplo. Para marcar la diferencia
muchos acuden a ProStudio360 con la idea de montar un estudio de
fotografía de andar por casa. Pues bien, es posible, y ahora vamos a
explicar cuál es la hoja de ruta para elegir qué es lo que más te
conviene.
Lo primero es tener claro cuál es el
producto que vamos a fotografiar, algo que nos condiciona en la elección de nuestro estudio. Hoy vamos a empezar por la parte que va a servir de soporte o fondo de nuestro producto.
¿Por qué lo necesito?
Facilita el trabajo, te permite tener un entorno de fotografía profesional y los resultados son infinitamente mejores. Aunque más tarde veremos los distintos tipos, para alguien que no sea profesional de esto es recomendable, por poseer un espacio reducido en el que puedes marcar la diferencia, sacando la mejor cara de tus productos.
Además, en una posible edición posterior en PhotoShop (o cualquier otro editor de imágenes), la cuestión se reduce a recortar y poco más. De ahí, directo a nuestra tienda online.
Facilita el trabajo, te permite tener un entorno de fotografía profesional y los resultados son infinitamente mejores. Aunque más tarde veremos los distintos tipos, para alguien que no sea profesional de esto es recomendable, por poseer un espacio reducido en el que puedes marcar la diferencia, sacando la mejor cara de tus productos.
Además, en una posible edición posterior en PhotoShop (o cualquier otro editor de imágenes), la cuestión se reduce a recortar y poco más. De ahí, directo a nuestra tienda online.
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| Estudio FotoQuantum |
El soporte del producto
Continuará...
- Cubo de Luz: podemos optar por esta sencilla superficie, que se encarga de repartir la luz a través de toda la escena y es de un montaje muy sencillo. Tan sólo hay que desplegarlo para usarse. Ideal para los que están empezando.El tamaño del Cubo de Luz va a depender del producto a fotografiar. Los más recurrentes son aquellos con unas dimensiones menores, como el FotoQuantum StudioTools 77x77x77cm o el 122x122x122cm. Pero los hay que llegan a los 2 metros.
Cubo de Luz FotoQuantum 77x77x77cm - Mesa de Fotografía: requiere algo más de trabajo, puesto que la regulación de la luz será cosa tuya. Dicho lo cual, muchos los prefieren porque les da más libertad para colocar los objetos a fotografiar. Además, es más polivalente porque te permite disparar en el mismo soporte tanto un reloj, un casco de motocicleta o una chaqueta.
Mesa de Fotografía 200x100cm - Mesas acrílicas: no debemos olvidar este producto, muy bien valorado entre aquellos que realizan fotografía de joyas y pequeños complementos.
Resultado de una fotografía con Pro Mini Shooting Table by Walimex
- Fondos profesionales: dependiendo del presupuesto, las elecciones serían papel, tela o vinilo. Este último, producto estrella de ProStudio360. Los fondos están especialmente dedicado a grandes productos: decoración, mobiliario, maquinaria...
Caso práctico. Os comentamos el caso de la empresa Collection World, que montó su propio estudio con nosotros: fondo de vinilo de chroma verde, para elementos de decoración de hasta 2 metros (estatuas, fuentes, cuadros...). Aquí os mostramos un ejemplo del trabajo que hacen para vender sus productos online.
Trabajo de fotografía chroma de CollectionWorld
Continuará...
