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Puntos básicos del esquema de 3 luces
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javi Rando.
Hoy vamos a hablar sobre el archiconocido esquema de tres luces, que a pesar de ello sigue generando ciertas dudas. Sobre todo, en quien se inicia en el mundo de la fotografía. Vamos a revisar rápidamente el concepto de este esquema:
Luz 1 – Es la luz principal (keylight en inglés) y se utiliza para establecer el patrón de luz y los ajustes de exposición general. Una regla simple es que esta luz es la que apunta a la nariz del sujeto.
Luz 2 – Es la luz de relleno y se utiliza para rellenar las sombras creadas por la luz principal. Ésta luz debe fijarse a la misma o menor intensidad que la luz principal para que no emita sus propias sombras. Por lo general se utiliza a un 25 o 50% de la potencia de la principal.
Luz 3 – Es la luz de fondo (o separación) y se utiliza para separar visualmente al sujeto del fondo. Se coloca detrás del sujeto y puede ser dirigida tanto al fondo como al sujeto mismo.
Cuando se dirige hacia el fondo, se crea un área más clara detrás del sujeto para que este no se mezcle con el fondo, comúnmente lo conocemos como separación del fondo. Cuando se dirige hacia el sujeto que crea un “halo” o “borde” de luz alrededor del sujeto. Es este borde de luz el que separa al sujeto del fondo. El valor de la exposición es generalmente un poco más brillante que la luz principal, pero como todo, no está escrito en piedra y se puede modificar la potencia para encontrar el efecto deseado.
La gran mayoría de los fotógrafos principiantes nunca aplican el esquema de las tres luces a sus retratos, simplemente por el hecho de tener que montar y preparar el estudio para ello. Algunos incluso no lo hacen por tener solamente dos equipos. Una solución muy imaginativa en este último caso es utilizar un reflector para crear un tercer punto de luz.
Luz 1 – Es la luz principal (keylight en inglés) y se utiliza para establecer el patrón de luz y los ajustes de exposición general. Una regla simple es que esta luz es la que apunta a la nariz del sujeto.
Luz 2 – Es la luz de relleno y se utiliza para rellenar las sombras creadas por la luz principal. Ésta luz debe fijarse a la misma o menor intensidad que la luz principal para que no emita sus propias sombras. Por lo general se utiliza a un 25 o 50% de la potencia de la principal.
Luz 3 – Es la luz de fondo (o separación) y se utiliza para separar visualmente al sujeto del fondo. Se coloca detrás del sujeto y puede ser dirigida tanto al fondo como al sujeto mismo.
Cuando se dirige hacia el fondo, se crea un área más clara detrás del sujeto para que este no se mezcle con el fondo, comúnmente lo conocemos como separación del fondo. Cuando se dirige hacia el sujeto que crea un “halo” o “borde” de luz alrededor del sujeto. Es este borde de luz el que separa al sujeto del fondo. El valor de la exposición es generalmente un poco más brillante que la luz principal, pero como todo, no está escrito en piedra y se puede modificar la potencia para encontrar el efecto deseado.
La gran mayoría de los fotógrafos principiantes nunca aplican el esquema de las tres luces a sus retratos, simplemente por el hecho de tener que montar y preparar el estudio para ello. Algunos incluso no lo hacen por tener solamente dos equipos. Una solución muy imaginativa en este último caso es utilizar un reflector para crear un tercer punto de luz.
ProStudio360 repite experiencia en el Photofestival 2014
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javi Rando.
De nuevo llega el Photofestival 2014 de Mijas que, en su tercera edición, volverá a contar con la presencia de ProStudio360 como uno de sus principales colaboradores. Del 28 al 30 de Noviembre de 2014, la localidad malagueña reúne en este ciclo de conferencias a parte de los mejores profesionales de la fotografía de nuestro país. Entre estos, Gervasio Sánchez y Chema Madoz como cabezas de cartel.
Más detalles del Photofestival 2014
Una trayectoria de tres años ya, lo convierten en el punto de encuentro de aficionados y profesionales de la fotografía en el sur de España. Su eslogan, "Un encuentro con el arte", deja patente el compromiso que adquiere con la fotografía como disciplina artística, sin olvidar su faceta comercial. La idea es mostrar las nuevas técnicas y materiales para el perfeccionamiento del trabajo del fotógrafo a través de las enseñanzas de la experiencia de ponentes de prestigio.
Cartel Photofestival 2014
Inscripciones Photofestival 2014
Si quieres conocer más detalles de este encuentro e incluso te interesa participar, no dudes en consultar el siguiente link de inscripciones.
¡Nos vemos en Mijas!
Lo que no se olvida
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javi Rando.
El último siglo y medio ha dado para un sinfín de definiciones de fotoperiodismo. Las hay para todos los gustos, que incluyen términos tan acertados como denuncia, memoria, realidad o crónica, entre otros. Para introducirnos en la cuestión que nos atañe, me quedo con una de la fotógrafa francesa Gisèle Freund que, a pesar de haber desarrollado su actividad en el siglo XX, sigue teniendo vigencia en nuestra sociedad:
"[...] ayuda a entender la realidad de manera instantánea gracias a que una imagen no oculta detalles que una nota escrita sí".
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| Revolucionario católico, Irlanda del Norte (1969) - Hanns-Jörg Anders |
La realidad de la que habla Freund me salpicó en la cara de forma violenta mientras navegaba plácidamente en Google. Hasta entonces mi superficial misión era la de encontrar las mejores fotografías de la historia. Lo que me topé fue con un ranking de World Press Photo en el que mostraban sus más destacados ganadores desde 1955. Un vistazo rápido me hizo cuestionar el uso de la palabra mejores. El porqué lo podéis ver aquí.
Al mismo tiempo se despertó en mi mismo una absoluta conciencia de lo alejados que estamos de lo verdaderamente importante. Para cualquier individuo sano, lo principal debe ser el derecho a la vida, cosa que brilla por su ausencia en esta serie de imágenes. Eso sí, os tengo que confesar que me costó empatizar con las miserias que mostraban la mayoría de esas imágenes, pues una parte de mi no dejaba de buscar dónde estaba el truco y la otra lo veía ciertamente lejano.
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| Enfermo de Sida, San Francisco (1986) - Alon Reininger |
En ese ten con ten, la injusticia se jacta frente a una cámara llena de polvo y con poca batería. El retrato de la muerte acaba en un medio de comunicación que valora la imagen en visitas o ejemplares vendidos, que a su vez se traduce en dinero en publicidad. Aquella realidad de la que hablaba Freund es cada vez más cruda cuanto más piensas en toda la maquinaria que activa esa acción, tan cotidiana para nosotros, como disparar la cámara.
Los más críticos podrían considerar este material como una prueba fehaciente en un juicio moral a la humanidad. Seguro que aún estamos a tiempo de archivarlas en un capítulo negro de la historia, en uno que nunca debe repetirse y para ello tiene que ser mostrado abiertamente. Me gusta pensar que esa misma motivación eleva a fotógrafos a la categoría de héroes cuando deciden adentrarse en las calles de Damasco o cualquier otro punto conflictivo del planeta. O quizás sólo es su trabajo.
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| La Guerra del Golfo, Iraq (1991) - David Turnley |
No pretendo crear el paradigma de cómo sentir imágenes de una crudeza tan viva. Para cada persona tiene un valor muy distinto y respeto ese punto. Sin embargo considero de respuesta obligatoria el no tomarlas como parte de la industria del espéctaculo, como si se tratase de un clip de la última producción hollywoodiense. Estoy seguro de que lo podemos conseguir si tomamos unos minutos para pensarlo.
